La pel·lícula de Denis Villeneuve és un antídot a la industrialització de la superproducció de Marvel i DC.
guia de televisió plutó
★★★★
El que més recordo de veure Blade Runner al cinema, als 17 anys, a la seva estrena l'any 1982, és que gairebé no tenia coneixements previs de què esperar. Això era possible en aquells dies llunyans abans d'Internet. Tot el que sabia que havia extret d'un únic pòster: semblava futurista i hi havia Han Solo. Amb això em va bastar.
Trenta-cinc anys després –30 en la ficció meticulosa de la pel·lícula (l'original es va ambientar en l'aleshores inimaginable 2019)–, és gairebé impossible no haver estat atrapat per l'anticipació d'aquesta seqüela, sovint al·lucinant i sempre respectuosa. . El buzz ara estàndard va envoltar el primer tràiler, el segon tràiler, dos curtmetratges oficials dirigits pel fill de Ridley, Luke Scott, que omplen part de la història i un anime de 15 minuts, però cap d'aquestes escrupoloses marginals et prepara realment per al que La seqüela preparada per a IMAX resulta ser un triomf artístic i filosòfic.
Sota la direcció de Denis Villeneuve (oficialment l'home adequat per a la feina després de l'arribada cerebral, atmosfèrica i impressionant) amb el director de fotografia Roger Deakins, el timoner de la primera pel·lícula, Ridley Scott, ocupa el seient posterior executiu. Però la continuïtat la proporcionen els crèdits d'un dels productors originals, el desaparegut Bud Yorkin (va morir el 2015), el coguionista Hampton Fancher (aquí escrivint amb Michael Green de Logan) i el futurista Syd Mead, que va ajudar a visualitzar el món per a Scott. La partitura sintètica de Hans Zimmer i Benjamin Wallfisch (paracaigudes després que Johann Johannsson fos misteriosament acomiadat) fa ressò i cita l'original de Vangelis, amb notes de baix discordants afegides i una mica de cop: un altre bon vincle amb el passat en una pel·lícula sobre el futur .
L'altre pont vital és Harrison Ford, l'ex-policia de LAPD Rick Deckard va ser el blade runner del títol, encarregat de retirar androides realistes i sensibles coneguts com a replicants. L'any 2049, Deckard està fora de la xarxa i l'antic model Nexus-6 ha estat substituït per un Nexus-8 aparentment més flexible, sota el nou director general, semblant a Frankenstein, Jared Leto, l'únic enllaç feble del repartiment.
El policia més beatífic però igualment lacònic de Ryan Gosling, conegut només com a K (un cop d'ull a l'autor original Philip K Dick) s'identifica explícitament com un replicant amb records implantats, a diferència de Deckard, l'estatus del qual va romandre com el misteri principal de la primera pel·lícula, treballant per a Robin Wright. cap conciso i slugging de whisky. La seva feina és localitzar un nen replicant legendari, un resultat tan fonamentalment incorrecte que té la capacitat de trencar el món. La seva investigació Chandleresque (sense narració aquesta vegada) és el simple fil dramàtic de la pel·lícula, una picaresca a través d'una devastada Califòrnia i el Nevada posterior a la pols.
La seqüela torna a tractar tant de llocs com de persones; la seva visió urbana original i distòpica, normalment atribuïda a Scott, va canviar literalment la cara de la ciència-ficció. Aquí, encara reconeixem el gran Los Angeles cridaner, il·luminat amb neó, sempre plovent (ara amb la possibilitat afegida de neu), els cartells hologràfics del qual han millorat però que, per altra banda, és el mateix infern congestionat, marcat per Coca-Cola i Peugeot. Una vegada que Gosling abandona els límits de la ciutat amb el seu cotxe flotant destrossat, jaleem davant les vistes lletjos i belles de grans granges transgèniques (el menjar del 2049 és tan repugnant que ve amb el seu propi hològraf), un dipòsit de ferralla sense fi on fins i tot els vaixells portacontenidors s'oxiden, un centre de reciclatge Dickensià amb orfes sota un Lennie James semblant a Fagin i una Las Vegas abandonada on K es troba a la seva pedrera.
Hi ha una acció tensa i ben escenificada a Blade Runner 2049, però el combat és més tàctil cos a cos que pistoles (un pròleg brillant que inclou Gosling i l'ex-lluitador Dave Bautista il·lustra el domini del bloqueig de Villeneuve), però la sensació general que tens. sortir amb després d'uns 163 minuts força inflats és un d'espai. K entrevista una científica (l'actriu suïssa Carla Juri) la feina de la qual és crear records per a replicants, tancats per raons mèdiques en una gran cèl·lula antisèptica, semblant a una cúpula; quan finalment localitza a Deckard (un resultat especificat a la publicitat de la pel·lícula) és en un extens i desert hotel de Las Vegas, recordant el monolític edifici Bradley de la pel·lícula original; malgrat tota la pols i les escombraries, una seqüència té lloc a l'oceà. Aquesta és una pel·lícula lenta, precisa i silenciosa. Quan un gos llop replicant travessa una habitació a través d'un terra enrajolat, tots els seus passos ressonen. Aquest ull i oïda per al detall recorre tota la pel·lícula; la prova Voight-Kampff que identificava el replicant de la primera pel·lícula ha estat substituïda per un entrenament psicològic molt més castigador.
Hi ha una inevitable revelació que treu l'aire de la primera meitat, però la reunió d'ànims pangeneracional que garanteix el tràiler té el seu valor nostàlgic, gairebé de camp; quan Gosling es troba amb Ford (jugava més com el sènior i cansat del món Indiana Jones que no pas en Deckard i molt més divertit del que esperàvem) és com Martin Sheen i Marlon Brando a Apocalypse Now, excepte amb Elvis Presley afegit.
Podríeu veure 2049 sense haver vist Blade Runner i admirar la coreografia de lluita i el gloriós disseny de producció de Dennis Gassner, però trobaríeu molt a faltar sense la història de fons completa; per exemple, el cameo d'Edward James Olmos, que repren el paper clau de Gaff de la primera pel·lícula, no tindria sentit. Blade Runner és una epopeia de ciència-ficció d'escala i intel·lecte, un antídot del tot més reflexiu a la industrialització de la superproducció de Marvel i DC. No és tan bo com l'original com no pot ser, però és millor del que ningú podria esperar.