Temporada 17: història 105
Publicitat
Es desfaran els segles que em divideixen! - Scaroth
Història
El Doctor i la Romana gaudeixen d’una estada a París, el 1979, fins que experimenten dues relliscades temporals i ensopeguen amb una trama del comte Scarlioni per robar la Mona Lisa del Louvre. Ja té sis còpies autèntiques, totes pintades per Leonardo Da Vinci, que finançaran els seus experiments temporals. De tornada a Florència 1505, el doctor s'assabenta que Scarlioni és de fet Scaroth, un estranger estret al llarg del temps. L'últim dels Jagaroth, està decidit a viatjar enrere 400 milions d'anys i evitar que el seu vaixell exploti - un succés que va desencadenar el naixement de la raça humana ...
Primeres transmissions
Primera part: dissabte 29 de setembre de 1979
Part 2: dissabte 6 d'octubre de 1979
Part 3: dissabte 13 d'octubre de 1979
Part 4: dissabte 20 d'octubre de 1979
Idees de look dels anys 90
Producció
Rodatge de localització: abril / maig de 1979 a París a la Torre Eiffel; Estacions de metro Dupleix, Trocadéro i Boissière; Carrer Rivoli; La Braseria Notre Dame, Place du Petit Pont; Galeria Denise René, Blvd St Germain; 47 Rue Vieille du Temple
Gravació d’estudi: maig de 1979 a TC3, juny de 1979 a TC6
Repartiment
Doctor Who - Tom Baker
Romana - Lalla Ward
El comte Scarlioni - Julian Glover
Comtessa Scarlioni - Catherine Schell
Duggan - Tom Chadbon
Kerensky - David Graham
Hermann - Kevin Flood
Guia del Louvre - Pamela Stirling
Soldat - Peter Halliday
Visitants de la galeria d'art: John Cleese, Eleanor Bron
Tripulació
Escriptor - David Agnew (pseudònim de Douglas Adams i Graham Williams)
Dissenyador - Richard McManan-Smith
Música incidental - Dudley Simpson
Editor de guions - Douglas Adams
Productor - Graham Williams
Director - Michael Hayes
RT Ressenya de Patrick Mulkern
No em preocupa molt la ciutat de la mort. És tant un sacrilegi al món Doctor Who, però allà ho he dit. M’he sortit.
enreixat de cogombre metàl·lic
Sovint se situa entre els deu primers de l’afició. No hi ha dubte que se situa per sobre dels seus companys de llit de la temporada 17 en termes de valors de producció. Les xifres de visualització van ser extraordinàries: la quarta part va atreure 16,1 milions d’aparadors (en gran part a causa de l’altra banda, ITV, que estava en vaga i encara tenia un rècord immillorable). El guió canta amb l’enginy i l’intel·lecte de Douglas Adams. I ningú no pot denegar l’inèdit fillip del rodatge a París. Llavors, què no agrada?
Bé, Doctor Who embotellat el 1979 no és la meva verema preferida. Més que un vi de taula, direm? per citar el Doctor fora de context. I dubto que alguna vegada en tingui gust.
Per descomptat, admiro Douglas Adams, l’etern autostopista que preveia internet i el telèfon mòbil. Puc veure per què el productor Graham Williams i Tom Baker només estaven massa encantats de comptar amb el famós humorista a bord. Però la seva visió de la sèrie em molesta. Com a editor de guions, no té la disciplina per endurir els guions d’altres escriptors, però els prepara amb tonteries. Com a escriptor, fuig del suspens i la gravetat, el cor dramàtic de personatges i situacions que us faran importar i voler sintonitzar la setmana que ve.
L’humor té el seu lloc a Doctor Who, en la mesura correcta. Adoro el joc alegre de Dennis Spooner (predecessor d’Adams a mitjans dels anys 60); l’enrenou i l’atracament del metge de Patrick Troughton; les rialles engendrades per la llengua àcida i el fanfarró de Jon Pertwee. Però segueixo sent resistent a l’autocomplaent flippancy que enfonsaria el quart Doctor al seu nadir durant aquesta temporada.
El 1979, Tom Baker va entrar en el seu sisè pas, eclipsant el mandat de tots els seus predecessors, i recordo que desitjava el gairebé impensable: un canvi de lideratge. Jo també estava menys que enamorat de Lalla Ward com la segona romana espavilada, potser el company menys carismàtic des de Dodo.
Ella és una dama del temps (un terme encunyat a Ciutat de la mort) i brillant amb ella (que posa a l’abast la màquina del temps d’Scaroth), però té el relleu d’un swot de classe: una imatge reforçada amb l’uniforme escolar de Romana. Ward, de 27 anys, tenia la intenció d’encoratjar els espectadors més joves farts del seu propi material escolar picor, però la vista de Tom i ooh Lalla passejant pels bulevards mà a mà transmeten oncle i neboda en un cap de setmana descarnat.
Ara és impossible veure la seva ratlla gai a París (bromes sobre rams, bouillabaisse i art, generalment exhibint-se) sense saber que la parella finalment es va convertir en una. Un dels temes més eufòrics de Dudley Simpson fa saltar expertament l’augment del romanç i una pàtina d’innocència. (Una vegada m’ho va descriure com un skyline de la ciutat.)
City of Death desprèn confiança, que no és dolent, i un aire de sofisticació, que no és igual a posseir la sofisticació mateixa. Igual que les múltiples Mona Lisas darrere de les quals el Doctor gargoteja, això és fals, hi ha una sensació subjacent de pretensió i falsedat.
colors de paret brillants per a la sala d'estar
El comte i la comtessa Scarlioni encarnen els dos sm’s: simpàtics i calents. La noció que el rostre expressiu de Julian Glover és una màscara que amaga un ciclop rígid i bulbós és evidentment ridícula (cf. Foamasi i Slitheen). Evidentment, les seves excel·lències mai no han compartit ni llit ni bany, però, com dimonis els jo escarlats de Scaroth van produir la mateixa màscara a l’antiguitat? Mentrestant, el detectiu Duggan (bluster, punyets, Marlowe / Columbo mac) i el professor Kerensky (inclinació, accent, ganyota) porten els estereotips a nous nivells de tedi.
Massa dur? Pot ser. Ciutat de la mort està lluny de ser meretric. Els conjunts, les disfresses i els efectes són millors que la mitjana d’aquest període de pressupostos. El director Michael Hayes s’esforça per donar moviment i enquadraments interessants tant als plans d’estudi com a la ubicació.
També va ser la idea de Hayes llançar a Eleanor Bron i John Cleese com a pseudònims de la galeria d’art que pontifiquen l’exquisida funcionalitat de la caixa de policia del Doctor. Perversament, tot i que aquesta escena cristal·litzi la mentalitat de Cambridge Footlights (Bron, Cleese i Adams eren antics alumnes) a la qual tan objecto, hauria de ser una completa misèria per no gaudir del moment.
Per tant, no puc ser totalment contrari a la influència d’Adams. Faig riure de l’enginy quan el doctor es burla al saló de la comtessa (probablement sou una dona bonica) i em diu de l’Hermann: Quin majordom meravellós! És tan violent.
També gaudeixo amb la descarada part superior i la cua de la torre Eiffel. En una part, Romana considera: agafem l’ascensor o volem? i després, en la quarta part, es troben a la mateixa plataforma alta, però un moment després apareixen al Champ de Mars molt a sota. Poden volar realment aquests amors del temps?
Al Whoniverse de Douglas Adams, l’afany per la inversemblança sembla infinit.
- - -
Arxiu Radio Times
Publicitat[Disponible al DVD de la BBC]