Vols fer un nou programa de televisió sense la despesa i el risc d'un rodatge socialment distant? Ara és el moment d'animar-se...
Després de mesos de tancament de la producció televisiva gràcies a la pandèmia de coronavirus, les càmeres comencen a rodar una vegada més, però amb un cost. Actualment, només els projectes que poden complir amb protocols de distanciament social enèrgics tenen possibilitats de reprendre la producció, amb el procés augmentant els pressupostos, augmentant la durada dels rodatges i, en general, dificultant molt les coses.
Fins i tot suposant que les tripulacions poden saltar aquests obstacles, hi ha més problemes. Com filmeu escenes de multituds o seqüències d'acció? Què passa amb rodar romanços quan tothom ha de mantenir-se a metres de distància?
I després hi ha la pregunta que pesa en la ment de moltes persones: què passa si tot això torna a passar? Una segona onada de la pandèmia i el confinament posterior tancarien la producció de televisió una vegada més, i aquesta vegada els canvis en l'assegurança podrien fer-la encara més costosa.
Tenint tot això en ment, les emissores i els creadors de programes buscaran programes 'a prova de futur' que es puguin fer qualsevol cosa que passi i, tot i que això pot semblar una tasca complicada, molts d'aquests programes ja existeixen. De fet, hi ha tot un gènere de programes de televisió que es poden fer en qualsevol etapa de confinament, poden evitar restriccions a les seves històries i repartiment i tenir seguidors a tot el món.
No és que ho tingui dibuixat tu en (ho sento) hauria d'aclarir que parlo d'animació, el germà petit descuidat de l'acció en directe. Sovint destinada a la televisió per a nens i ignorada pel corrent principal, l'animació (ja sigui de dibuixos animats o generada per ordinador) és cada cop més un actor important gràcies a programes com Rick & Morty, BoJack Horseman, Star Wars: The Clone Wars, Archer i molts altres projectes. fet al llarg dels anys.
Ara, aquest podria ser el moment de brillar pel mitjà, perquè en una pandèmia l'atractiu del procés de producció de l'animació només pot créixer. Tot i que funciona a un ritme més lent del que faria normalment, l'equip d'animació pot treballar de forma remota fora d'un espai d'oficina, igual que la sala dels guionistes. El repartiment pot gravar des de qualsevol part del món, evitant les restriccions de viatge, ja sigui a casa amb un micròfon de podcast (com molts han estat fent durant els últims mesos) o fins i tot en un estudi de gravació socialment distant, que encara és molt més fàcil de configurar. més que un conjunt complet d'acció en directe.
Dins del programa en si, el format esquiva qüestions més distants socialment. Vols escenes multitudinàries? No hi ha cap risc que dibuixeu la COVID-19 en un dels marcs. Tota l'acció, el drama, el romanç i més que puguis desitjar és possible, sense necessitat de quarantenes, bombolles de llançament o càmeres descontaminades.
Sembla que alguns creatius ja s'han adonat. Només durant l'última setmana s'ha anunciat el retorn del clàssic dibuix animat Beavis & Butthead de Mike Judge, mentre que Phil Lord i Chris Miller de The Lego Movie han revelat que la seva sèrie d'animació de culte Clone High, que només va tenir una única sèrie, ara està fent un tornada sorpresa al futur 'nou normal' de la televisió.
I en altres llocs, el món del drama d'acció en viu fins i tot ha submergit un dit del peu a les aigües animades. El llarg procés nord-americà The Blacklist es va veure obligat a tancar la producció dels seus últims episodis i va recórrer a completar un final truncat amb un episodi parcialment animat, recreant James Spader en una forma estilitzada i cel-shaded durant 20 minuts.
'Es va semblar molt orgànic al nostre programa perquè The Blacklist és, en molts aspectes, una mena de novel·la gràfica', va dir el co-showrunner John Eisendrath en aquell moment.
'Un antiheroi més gran que la vida, una galeria de canalla de nois dolents, molt fosc i elevat, una mica d'univers alternatiu, Spader i el barret, la pistola i la silueta'.
Per descomptat, ningú no suggereix que l'animació mai podria substituir l'acció en directe com a mitjà principal de la televisió, i en les properes setmanes i mesos començaran de nou molts més drames d'acció en directe per emetre's a finals d'aquest any o el 2021. Si res. En cas contrari, serà difícil que l'animació tregui la seva imatge de 'dibuixos animats de dissabte al matí', malgrat dècades de dibuixos animats i sèries animades aclamades per la crítica, tant per a nens com per a adults, que s'emeten arreu del món.
A més, l'animació en si pot ser un procés lent i laboriós, i les restriccions de treball estan obligats a afectar el procés de la mateixa manera que ho fan per al treball de postproducció en drames d'acció en directe ja filmats.
Però les necessitats han de ser, i la televisió està canviant. Segons l'estrella Jake Wood, el nou i socialment distant EastEnders requerirà CGI en gairebé totes les fotografies perquè la sèrie funcioni en les noves condicions. Només es pot imaginar el cost i l'esforç que suposarà un sabó, i cal augmentar-ho de manera exponencial per a un programa com The Witcher, que es reprèn el rodatge a l'agost.
Per a les emissores nervioses que busquen programes per omplir els seus horaris que no costaran a la Terra o que de manera inesperada els deixaran fora de l'aire per un altre bloqueig, l'animació podria oferir una bona oportunitat per acumular alguns programes de televisió que són en gran part a prova de pandèmia (fusta tàctil). I en un món d'incertesa, això despertarà cert interès.
Trobeu alguna cosa per veure aquesta nit amb el nostre Guia televisiva