** Advertència: aquest article conté spoilers de It's A Sin: episodi cinc **
Publicitat
És un pecat , El brillant drama de Russell T Davies sobre la crisi de la sida dels anys vuitanta, ha conclòs al canal 4, amb molts dels seus personatges morts o trobant la seva vida canviada per sempre.
Un drama important destinat a ser un clàssic de la televisió, ha estat un èxit massiu a Channel 4 i All 4, que ha tingut un acord amb milions d’espectadors i, per coincidència, ofereix molts paral·lelismes amb la pandèmia que ens trobem ara.
Normalment, els creadors de programes només tenen l’oportunitat de debatre sobre el seu treball abans de la transmissió, però ara que els cinc episodis s’han emès al canal 4 i els espectadors estan digerint el seu impacte, hem convidat Russell a parlar detalladament sobre It's A Sin.
petita alquímia de pagès
Per gestionar les vostres preferències de correu electrònic, feu clic aquí.
Ràdio Times 'Patrick Mulkern: It's A Sin comença el 1981. És sorprenent adonar-se que ara fa 40 anys. Russell, tu i jo som la mateixa generació: nens dels anys 60 que feien camí al món quan eren homes joves als anys 80, just quan es va consolidar l’epidèmia de sida. Va ser una època molt espantosa per viure i la seva ombra em queda. Vaig conèixer dos dels meus millors amics per primera vegada a la clubland londinenca la Bonfire Night, del 1987. Vaig imaginar que ens envelliríem junts. Aleshores no ho sabia, però un d’ells havia contret el virus el 1983 (fins i tot abans es deia VIH) i, per algun miracle, encara és amb nosaltres. El nostre altre amic Gary no va tenir tanta sort. Va morir a l'Hospital Middlesex el 1996, just abans que la teràpia antiretroviral combinada estigués disponible i salvés tantes vides. Això fa 25 anys i encara el trobo a faltar i sovint em pregunto què en faria de tot el que ha passat al món. Quin impacte va tenir la crisi de la sida en la vostra vida als anys 80 i durant les dècades posteriors? I com es basa en un pecat específicament en les vostres pròpies experiències?
Russell T Davies: Bé, jo tenia 18 anys el 1981, igual que els personatges de It's A Sin. Per tant, he viscut aquesta vida i he vist aquestes coses, i també he escoltat els meus amics i he absorbit les seves històries. Per a mi, el millor de la resposta al programa ha estat exactament el que heu dit allà: recordar els vostres amics perduts, explicar històries sobre ells, fins i tot fins al detall de la Nit de la foguera, m’encanta això. Vostè i jo ens coneixem des de fa anys i mai no hem canviat històries com aquesta. Per tant, és meravellós recuperar la vida d’aquestes històries. També tornem a la vida dels homes. Ho tindríem, en cas contrari?
Olly Alexander com a Ritchie i Lydia West com a Jill a It's a Sin episodi primer
No m’esperava aquesta reacció, ho he de dir. Per dos motius: en primer lloc, perquè persones com tu i jo serem assistents habituals, si no organitzadors, a esdeveniments sobre el VIH. La caritat del VIH s’ha convertit en una forma de vida per a nosaltres. No passarà un any sense un sopar, una recaptació de fons o una vetlla. Recordem, doncs, els que hem perdut ... però em pregunto si la memòria es va inundar en la política, en la recaptació de fons, en la medicina. Els nois mateixos van quedar lleugerament apartats. Potser ha passat massa temps des que vam dir: Recordeu Jim? Recordeu Steve? Recordeu Gary? i va explicar històries divertides sobre ells. Perquè això és el que obtenim ara, tant de desconeguts com d’amics, les històries de la vida dels nois, no només les històries de la seva mort. I, en segon lloc, crec que no m’havia adonat fins a quin punt el món recte no ha tingut en compte això. Vull dir, a cada esdeveniment sobre el VIH, voldríem que hi hagués més gent que parés atenció. Però no havia entès fins a quin punt s’ha ignorat això.
I hi ha hagut un desbordament de persones de la meva edat que no sabien fins a quin punt estava malament, que no tenien ni idea de la magnitud dels esdeveniments o de la negligència. Han estat realment obridors per adonar-se que això va passar, aquí, al Regne Unit, just davant d’ells, i no ho van veure. Ha estat increïble, trencador i molt humiliant també.
PM: Les sèries dramàtiques britàniques han tractat abans el VIH / sida: les primeres són el contacte íntim d’Alma Cullen (ITV, 1987; dirigida per Waris Hussein). Després hi va haver The Line of Beauty (BBC One, 2006), d’Alan Hollinghurst, i EastEnders la va tractar bé als anys 90 amb Mark Fowler. Se us va criticar per no tractar-ho a Queer as Folk (Canal 4, 1999), però va tocar-ho a Cucumber (Canal 4, 2015). Sento que el tema fa temps que bull. Per què és el moment adequat perquè aparegui SIDA en els vostres escrits?
pentinats de trena única per a homes
RTD: Sí, un dels primers i grans drames de la sida va ser An Early Frost de Ron Cowen i Daniel Lipman, els escriptors que van portar a la pantalla la versió nord-americana de Queer as Folk. Una connexió encantadora entre nosaltres. Però el virus hi és en tota la meva feina, com una línia recta que va cap a aquest espectacle. La seva absència de Queer as Folk és l’afirmació més gran que es pot fer sobre el VIH: que no defineix la vida gai, no ens limita, no ens pertany. Encara hi és, marcant tots els episodis de QAF: una nit benèfica, un amic mort. Però em vaig negar a deixar que governés. La decisió perfecta el 1998.
Pel que fa al Cogombre, hi és en tot el que Henry (interpretat brillantment per Vincent Franklin) diu i fa. El cogombre només revela de què es tracta a la darrera línia: un moviment descarat, en un drama de vuit hores, m’hi vaig arriscar. Però una vegada que Henry’s ho va dir, tot fa clic al seu lloc i podeu seguir el seu pensament final cap enrere a través del drama: la seva vergonya, la seva obstinació, la seva por a la fisicitat que es converteix en la seva por a la intimitat. Pobre Henry! I sorgeix a l'episodi quatre, a la meitat del camí, a les 2 de la matinada en una hamburguesa deserta de Manchester amb un desconegut complet, quan Henry finalment esmenta els icebergs [de l'advertiment sanitari del govern del 1986]. Aquesta imatge precisa, que s’amaga, amb les seves profunditats amagades, exactament com un iceberg, si això no estén la metàfora. No estic dient que el VIH i el sida creïn la noció de vergonya gai (existia molt abans i molt després), però per a un home de mitjana edat com Henry, s’està acabant, al cor d’ell.
A continuació, a l’episodi sis de Cogombre, descobrim que el primer amant de Lance va morir de sida. I això ha tingut un efecte crucial en el personatge de Lance, l’ha fet comprometre’s i esperar menys, cosa que el porta a aquella terrible nit al pis de Daniel. És una història dura, perquè tot el que li passa, i quina representació de Cyril Nri! - Neix del trauma d’aquest virus a una edat primerenca. I, molt senzillament, un cop ho havia escrit, la història mateixa em va dir: és cert, és hora d’elevar SIDA del subtext i cap al text. I aquí som.
Callum Scott Howells i Colin a l’episodi dos de It's A Sin
PM: El sastre Henry (Neil Patrick Harris), el director d’autobús Gloria (David Carlyle), el jove gauche Colin (Callum Scott Howells) i, finalment, Ritchie (Olly Alexander) ... tots sucumben a malalties relacionades amb la sida durant els cinc episodis. Els mostreu a prop de la mort o morts, però els doneu la dignitat de morir fora de pantalla. Què va portar a aquesta decisió i, fins i tot en un drama sobre SIDA, fins a quin punt és molest deixar morir personatges que has creat i estimat?
RTD: Bé, ho tens, aquest és el punt. Volia crear personatges que estimem, que després trobem a faltar després de la seva mort, exactament com l’experiència real de mirar enrere als anys 80. Per estimar-los i trobar-los a faltar. Volia una versió fictícia precisa d’aquesta experiència. I per sorpresa meva, sembla que ha funcionat! Podeu planificar tot allò que vulgueu, però els drames tenen vida pròpia i funcionen o no funcionen per un milió de motius misteriosos. Però aquesta vegada ha fet clic.
Com he dit més amunt, es recorden i se celebren vides. Com si tornéssim a cantar cançons antigues, clàssics que ens encantaven. I, per descomptat, el xoc d’aquestes morts colpeja durament els joves espectadors. Tenim milers d’històries sobre adolescents i joves que es sorprenen i s’indignen. Això els sembla un món reconeixible: d’acord, els cotxes són diferents, però té personatges joves a les barres que s’enganxen i es diverteixen, essencialment és avui, no està tan eliminat com, per exemple, Bridgerton . Per tant, és horrible veure un món familiar en què els homes moren, en secret, amb vergonya i que ningú no fa res per ajudar-los. M’expliquen històries de nens de la gent amb absoluta fúria! I els sorprèn que això no aparegui al pla d’estudis, ni tan sols a les nostres anècdotes. Se sent com un secret terrible que es destapa.
I m’alegro que ho hagueu dit sobre les morts reals. És un virus cruel. És vil. I, tot i que no volia ocultar la veritat de la malaltia, crec que la pantalla pot fetitxitzar la mort, la càmera pot perdurar-se massa i gairebé es pot quedar atordida. Així que volia tirar enrere. Espero que segueix sent ferm, és una mirada agosarada. Però es fa amb cura.
Crec que la mort de Colin ha estat el major xoc per a la majoria dels espectadors; ara me n’adono de quanta gent simplement pensa en la sida com una malaltia malgastadora. Però, per descomptat, una vegada que el sistema immunitari està atacat, podeu patir qualsevol infecció. I les infeccions corren motins. Així, les patents poden tenir epilèpsia, demència, pneumònia, ceguesa i cent coses diferents. Necessito demostrar-ho, però com que això va passar realment a tanta gent, homes i dones, crec que una certa discreció només és justa. Com dius, dignitat.
PM: La millor amiga dels nois, Jill (Lydia West), és una de les primeres que es pren seriosament la sida i dóna suport als malalts i moribunds. Ella porta el nom d’un dels teus amics de la vida real. Fins a quin punt es basa en ella? I la veritable Jill va tenir mai una trobada com la fictícia que va tenir Jill amb la mare de Ritchie, Valerie (Keeley Hawes), a l'episodi cinc?
RTD: Jill és com Jill Real ... però no com ella. Vaig prendre l’essència del meu amic, però després vaig crear Jill a la pàgina perquè s’adapti a les meves històries i a la meva actitud. Tinc una història per explicar, no escric una biografia. I aquest personatge és molta gent, hi havia tantes dones en aquelles sales. I, per ser justos, també hi ha tants homes heterosexuals que ajuden. Acostumen a ser la història oblidada, però, per descomptat, molts germans, amics i pares eren absolutament meravellosos i compassius i van fer tot el que van poder. Per tant, tots estan comprimits en Jill. O millor dit, són visibles a través de l’objectiu que ens ofereix Jill. Així funciona el drama, no cal un avatar exacte a la pantalla per sentir empatia.
Lydia West com a Jill i Keeley Hawes com Valerie a It's a Sin episodi cinc
Pel que fa a aquest final ... Crec que tots desitgem que puguem ser tan articulats amb algú que odiem. Ah, si només fos així. Aquest és el poder d’aquesta escena, que Jill fictici pot elevar-se per sobre de les seves circumstàncies per veure el panorama més gran, per veure com funciona el món que l’envolta. És per això que es troben al passeig marítim, on l’horitzó és simplement una línia recta, perquè deia aquella escena, Jill pot veure el món aquí. Tot el món. Per això escric ficció, potser per això tothom escriu ficció, de manera que puguem dir coses, tenir idees i trobar veritats a les que mai no arribem a la vida. No totes les escenes poden funcionar en aquest to. Però quan és el clímax de tot un drama de cinc hores, crec que ens ho hem guanyat.
què fer si es treu un cargol
Però és cert en un sentit més gran. La història dels pares que arribaven a una sala de SIDA per descobrir que el seu fill és gai, que té VIH, que té SIDA, que s’està morint, va passar moltes vegades. Un nombre de vegades impactant. Aquest és el moment clau que va inspirar tot l’espectacle. Primer em van explicar una història sobre els pares que arribaven així de tornada ... oh, és difícil de dir, però 1988, 1989? N’he sentit bones versions, en què els pares eren meravellosos, i versions dolentes, en què no. Vaig recollir aquesta història durant molt de temps abans d’escriure la meva pròpia versió.
PM: Captures brillantment la joie de vivre que encara tenien els homes gais en aquells dies foscos. Tot i l’espectre de la mort, acabes dos episodis amb optimisme. La primera té Ritchie que representa un futur brillant: només vull ser feliç. A l'episodi quart, revela que és seropositiu, però desafia: tinc notícies per a tots: viuré! Després, a l’episodi final, gairebé les seves últimes paraules són: Això és el que la gent oblida: que va ser molt divertit. Això realment em fa sonar. Quan penso en el meu amic que va morir el 1996, oblido l’horror i recordo la diversió que ens vam divertir, la histèria, el so del seu riure. Quina importància té de pesar l’ansietat i la desesperació al costat de l’alegria i l’optimisme d’aquests joves brillants que hem perdut?
RTD: Això és tot, això és el que he estat dient. Hi havia tanta vergonya, por, silenci i desconeixement al voltant d’aquestes morts, que es va convertir en un sistema autoperpetuador. En primer lloc, algunes persones veien la malaltia com una vergonyosa. Aleshores, amb el pas del temps, aquesta reacció es va veure vergonyosa per si mateixa ... Veu a què vull dir? És una vergonya. La vergonya no s’acaba mai. Per tant, els nostres records també es troben atrapats en això. Qualsevol que recordés Ritchie pensaria, quina vergonya de com va morir, quina vergonya de com va reaccionar la seva mare, quina llàstima que no hagi vist mai Jill ... I això es converteix en l’emoció principal. Domina. Regna.
It's A Sin friends Roscoe (Omari Douglas), Jill (Lydia West), Gregory Gloria (David Carlyle), Colin (Callum Scott Howells) i Ash (Nathaniel Curtis) a l'episodi cinc
Així que vull trencar aquest encanteri i recordar els bons moments. Per a homes de totes les edats, dones, nens i persones atrapades en escàndols de transfusions de sang, només cal que s’emportin el virus i es vegin les vides que van portar. Recorda les rialles, recorda la diversió, recorda la ressaca d’un diumenge al matí quan rius amb els teus companys com mai més no ho faràs. Per això, It's A Sin és tan ple d’energia, color i comèdia. És per tornar a aquests homes a la vida amb tots els detalls. Treure el poder del virus i deixar-los viure.
PM: També hi ha tanta alegria en els detalls de l’època, la banda sonora del pop, l’hedonisme i l’activisme, la política ... Teniu a Roscoe (Omari Douglas) a fer passar un parlamentari conservador (Stephen Fry) fent pipí al cafè de la senyora Thatcher. Què tan divertit us heu escrit escrivint la sèrie?
RTD: Bé, com a l’anterior, m’ho vaig passar molt bé, i per això. Havien de tenir les seves alegries i victòries. La sèrie cobreix tota una dècada, és important fer-te sentir que han passat moltes coses, que els habitants del Palau Rosa han vist realment la vida. Tingueu en compte que escriure diversió no sempre és divertit en si mateix. L’aventura de Roscoe amb la senyora Thatcher és una farsa i les farses requereixen una trama i una velocitat estretes. És com quan escrivia Doctor Who , no hi ha res més esgotador que escriure una persecució!
He de dir que tinc molt de crèdit per recrear el passat. Però aquest és el meravellós equip de producció que treballa molt. Puc escriure, Ritchie entra a una habitació, és fàcil, però tot un equip de disseny ha d’encertar aquesta habitació, l’atrezzo ha de ser correcte i la roba i el cabell de Ritchie i els extres, tot amb la cançó adequada. jugant al fons. Tota aquesta gent em fa quedar bé!
Tracy-Ann Oberman com a Carol a It's A Sin Episode 5
PM: L’agent de Ritchie Carol (Tracy-Ann Oberman) em recorda una mica de Hazel in Cucumber (el personatge de Denise Black, que va tornar breument de Queer as Folk). Tots dos són com una figura d’àngel de la guarda. Però, tot i que Hazel va lamentar tots els joves homosexuals que s’havien ofegat al canal i li van advertir a Lance que tornés a casa, a It's A Sin, Carol parla en clau de molts nois que se’n van a casa, presumiblement a morir. Ella adverteix Ritchie: “Prometeu-me, no aneu a casa. Quina importància tenen aquestes dones savis que veuen amb més claredat que la majoria i la noció recurrent d’anar a casa, fins i tot si la conseqüència varia del santuari al carreró sense sortida?
RTD: No crec que hi hagi una importància enorme, però sí que ho necessito. Tant Cucumber com It's A Sin són drames centrats en els homes, per la qual cosa crec que és el meu deure equilibrar-ho amb tantes parts bones com sigui possible per a les dones. Equilibri simple, això és tot. I puc veure, sí, que els homes de les dues sèries cometen errors, se senten divertits i es posen en problemes, llavors l’equilibri significa automàticament que les dones es veuen tan sàvies. Tot i que mentre escric això, estic pensant: homes insensats, dones savis? Em sembla vida!
trucs d'armes de san andreas
I la frase sobre tornar a casa sembla que es va originar aquí, als anys 80, quan els nois desapareixerien. Sense mòbils ni internet, si sorties de la gran ciutat i tornaves a casa, aleshores podries desaparèixer. Per tant, suposo que la frase sempre ha tingut ressò per a mi. I demostra la meva teoria que el cogombre sempre conduïa a It's A Sin.
PM: La culpabilitat és un tema fort a It's A Sin. Molts dels pares són fanàtics, en el millor dels casos ingenuos o parpellejats deliberadament. A l'últim episodi, Valerie es transforma de suau i invisible a una tigressa, caminant ferotge pels passadissos de l'hospital, exigint respostes, però després suporta aquell cameo escaldador de Ruth Sheen com una altra mare que li pregunta: Què dimonis miraves? Si no sabies que era gai tots aquells anys, què vas veure? Mentre es mor, Ritchie expia haver tingut relacions sexuals amb tants homes, independentment del seu estat de VIH. És una admissió extraordinària de culpa. Finalment, Jill atribueix la culpa a Valerie: Tot això és culpa teva. Les sales estan plenes d’homes que creuen que s’ho mereixen. Tots moren per culpa de tu. Què us va motivar a destacar aquests diversos matisos de culpabilitat?
RTD: Ritchie no expia gens. Aquest és el punt. Sense disculpes, sense penediments. Al final, li encanta la seva vida. I en això hi ha tot l’amor i l’alegria que necessita. És trist que la seva mare no li pugui donar això, però la seva màxima independència i la seva majoria d’edat és trobar alegria per si mateix. No té cap culpa. Ha expressat la seva culpabilitat abans, a l’hospital, amb els seus amics, però al final, al dormitori de la seva infància, amb les seves últimes paraules, és lliure.
Olly Alexander com Ritchie a l’episodi cinc de It's A Sin
I crec que va més enllà de la culpabilitat. Perquè la vergonya és la culpable i tothom ho porta. Jill, al passeig marítim, culpa a Valerie de la mort de Ritchie i, després, en el seu moment més suprem, de totes les morts. Voler Valerie i tothom com ella. Tot el sistema. Tot el món. Això és el que vull dir, com Jill ho pot veure tot, allà mateix. És el seu moment All My Sons.
I si escolteu atentament, podeu escoltar com està de Valerie atrapada, com ha portat la vergonya tota la vida. Diu que els homes són divertits i que als nois els agrada tenir secrets. D’on li ha sortit això? Bé, en la seva última escena amb el seu fill, li pregunta a Ritchie si recorda el seu avi, el seu pare. Sí, diu Ritchie. I després diu, simplement, que era un home terrible. I mai més l’esmenta. I crec que anirà a la tomba sense dir què significa això. Però ho podem endevinar. És molt clar. Jill endevina, diu ella, que no sé què va passar en aquella casa per fer-te tan desamor. Està a mig camí per pura intuïció. Valerie porta la seva pròpia càrrega, que visita al seu fill. Però Ritchie, al final, es nega a tirar endavant i està feliç.
Això forma part de la meva teoria, que la casa homòfoba és una casa que té alguna cosa en cas contrari malament. No renegueu del vostre fill per la seva sexualitat, sinó que el renegueu perquè la sexualitat està desencadenant coses terribles enterrades a la vostra pròpia ment. Així que és Valerie. Sense culpa. Tan atrapat com qualsevol. Plena de la seva pròpia vergonya. Jill s’allunya per trencar aquest cicle. Les indicacions escèniques diuen: Mai no tornarà a veure Valerie Tozer. Perquè Jill és millor que això. Torna a casa a estimar-se i riure amb els seus amics, i després va a agafar la mà d’un home que es mor sol. La vergonya s’acaba.
L’home del llit de l’hospital, fanàtic, és Richard Cant, fill de Brian. Phil Collinson i jo vam treballar per última vegada amb ell quan va aparèixer per lliurar una carta a Blink [Doctor Who, 2007].
nombres que signifiquen 111
PM: Finalment, fins a quin punt és magnífic Keeley Hawes?
RTD: Hah! Sorprenent! Però totes. L’alegria de les últimes setmanes ha estat veure com aquell jove elenc s’aixecava fins a les espatlles. Gent bella totes, no podria ser més feliç.
Russell T Davies es fa una selfie amb el repartiment It's A Sin el 2020
[La fotografia principal de Russell T Davies és d’una sessió de fotos exclusiva de Radio Times de Richard Ansett al desembre de 2020]
- Russell T Davies parla amb Radio Times.com sobre Cogombre
- Russell T Davies parla amb Radio Times.com sobre Years and Years
Aquest article està dedicat a la memòria de Gary Sellars, ballarí, model i bon viveur (1959-1996) - i a tots els altres amics perduts.
Gary Sellars, França 1988. Fotografiat per Patrick Mulkern
PublicitatSi en busqueu més per veure, consulteu la nostra Guia de televisió o visiteu el nostre Drama hub per conèixer les últimes novetats