Simon Callow protagonitza el remake de The Amazing Mr Blunden: ni tan sols havia sentit parlar de la pel·lícula abans

Aquest concurs ja està tancat

Durant molts anys, Simon Callow ha tingut una mica d'amor amb A Christmas Carol. El seu passat amb el text inclou donar veu a Ebeneezer Scrooge a l'adaptació musical animada del 2001 i interpretar una obra de teatre individual de la història al The Arts Theatre de Londres, mentre que també va assumir el paper de Charles Dickens en dos episodis separats de Doctor Who el 2005 i 2011. Aquest any, participa en una història festiva diferent, interpretant el paper principal al remake de The Amazing Mr Blunden de Mark Gatiss i, segons Callow, la història no està a un milió de milles de distància del fil de Nadal de Dickens.

el més valuós gorro infantil

Bé, tots dos es refereixen a la redempció, no hi ha cap dubte, diu a la televisió per telèfon a mitjans de desembre. Però Scrooge està una mica desconcertat i reticent a tornar al seu passat, mentre que Blunden desitja tornar al passat per poder canviar-lo. I això és una mica diferent a Scrooge: Blunden ja sap el que ha de fer i té moltes ganes de fer-ho. I ha descobert que l'única manera de fer-ho és trobar aquests nens que tenen una connexió amb la casa que ni ells mateixos coneixien.

Per gestionar les vostres preferències de correu electrònic, feu clic aquí.

Com a la pel·lícula anterior de 1972 (i la novel·la d'Antònia Barber de 1969 Els fantasmes en què es basava), la història se centra en els adolescents Jamie i Lucy Allen, als quals el titular Blunden s'acosta amb una oferta de treball més aviat inusual per a la seva mare: l'oportunitat. convertir-se en el conserge d'una casa de camp en ruines. Tot i que inicialment es resisteixen a fer el viatge, Jamie i Lucy descobreixen ràpidament que la seva nova llar està plena de secrets fascinants, i una trobada amb un parell de nens fantasmals aviat els porta a una missió vital, que es relaciona amb el senyor Blunden. Callow havia treballat anteriorment amb Lionel Jeffries, que va dirigir l'adaptació anterior, però confessa que ni tan sols havia sentit parlar de la pel·lícula abans que Gatiss es posà en contacte sobre el paper el desembre passat, quan treballava a Atlanta, Geòrgia.

ofertes ipad pro 2021

En Mark m'ha enviat un missatge de text dient-me que et vindrà un regal de Nadal molt aviat, explica. I una setmana més tard vaig rebre el guió, i em va emocionar, tant que de seguida vaig voler veure la pel·lícula, però no hi havia manera de fer-me amb la pel·lícula. I per casualitat increïble a Atlanta hi ha una llibreria que tenia un exemplar de The Ghosts. Així que la meva primera trobada amb el material –a part del guió de Mark, és clar– va ser la novel·la d’Antònia Barber, que és realment molt bona, molt, molt llegible i molt ressonant.

Tant la pel·lícula de Jeffries com la nova versió fan un parell de canvis respecte al text de Barber, el més important presentant la història com un conte de Nadal més que com un conte de Pasqua. I encara que Callow diu que de la novel·la queda molt clar que és una història molt cristiana sobre la redempció, creu que el canvi d'escenari té molt de sentit. Tant Lionel com Mark van prendre la decisió exacta de posar-lo per Nadal, diu. Perquè, especialment per a nosaltres ara en un món majoritàriament secular, és només una mena de celebració de la generositat i la benevolencia i la innocència en certa manera. En això es van centrar tant en Mark com en Lionel, i crec que és exactament la manera correcta d'haver anat i fet que sigui molt gratificant.

Blunden, sens dubte el senyor Blunden que visita els nens i la seva mare per primera vegada, és un home ple de benevolència i generositat, un home que vol corregir les coses horribles que va fer 200 anys abans, vagant pel món buscant una manera. per revisar el seu passat i eliminar el terrible que va fer, i per tant crec que això es relaciona amb el Nadal d'alguna manera, només amb la bondat, la bondat i la dolçor del cor del senyor Blunden.

Reelaborar els clàssics sovint pot ser una tasca complicada, amb canvis radicals als textos icònics amb la mateixa probabilitat que inspirin acusacions de blasfèmia com per obtenir elogis per l'originalitat. Així que tenint en compte la llarga relació de Callow amb A Christmas Carol, una història que s'ha reelaborat amb èxit més que qualsevol altra, em vaig preguntar quina creu que és la clau per fer una adaptació correcta.

Crec que realment cal tornar al que estava pensant l'autor original, explica. En aquest cas, què estava intentant dir i com ho expliquem el millor possible a un públic d'avui, mantenint al mateix temps l'originalitat del que va escriure. I això és una mica d'equilibri. Un exemple molt clar d'això és que Mark ha decidit situar-ho ara, en un Londres molt reconeixible; això de seguida li dóna actualitat, ho fa ara, de manera que no estem pensant 'Oh, això és una cosa que només hauria passat 20 o 20 anys. Fa 40 o 50 anys.'

Crec que tens una mica de llibertat, afegeix. Però el més estrany és que les obres de teatre estan pensades bàsicament per fer-se una i altra vegada de diferents maneres, mentre que la majoria dels guions només es filmen una vegada. Cada cop ha passat més al llarg de la història del cinema que la gent ha fet una història tan bona que s'ha de tornar a fer constantment, com A Star Is Born; aquí deu haver-hi alguna cosa així com quatre versions d'A Star Is Born, i totes tenen alguna cosa a fer. dir. Però en termes generals, quan revises una obra la faràs tal com va ser escrita, mentre que els guions probablement es reescriuran, però la història bàsica passa a formar part de l'inconscient col·lectiu, ens pertany a tots, una història com A. Neix Estrella. I, per tant, el millor és fer-ho amb una sensibilitat real a la història original, sensibilitat al que es tracta en lloc d'una imitació servil.

nintendo setch lite

Una altra alteració menor a la versió anterior és la manera en què Callow interpreta el mateix Blunden. Admet ser un gran fan de Laurence Naismith, que va interpretar el paper a l'original, però va dir que volia portar el personatge en una direcció una mica diferent amb la seva interpretació. Al final el vaig veure [l'original], però gairebé em vaig allunyar de la pantalla quan Naismith estava encès, diu. Perquè sempre vaig saber que volia que el meu Blunden estigués una mica més disponible emocionalment que Naismith. Naismith el toca amb un llavi superior força rígid, però jo volia que Blunden fos molt, molt vulnerable i molt poètic, i perquè hi posem una mica més sobre la idea de la roda del temps, que sustenta tota la pel·lícula. Crec que també és una mica visionari: ha estat en contacte amb el misteri. Volia demostrar-ho si pogués.

The Amazing Mr Blunden no ha estat l'únic gran projecte de Callow darrerament; també ha aparegut en petits papers en dos dels esdeveniments televisius més importants d'aquest hivern, a saber Hawkeye i The Witcher. Callow parla amb entusiasme del seu treball en ambdós projectes, tot i que lamenta la seva ràpida desaparició en el primer.

obrint pot hermètic

És enorme, diu de treballar en un projecte MCU. Hi havia una gran quantitat de gent, un gran nombre d'equips de càmera i una enorme energia i necessitat de fer-ho tot molt ràpidament, així que era molt com estar en una gran pel·lícula americana, estar a Hawkeye. I, com va succeir, el meu personatge va ser enviat de manera sumaria amb força rapidesa: amb prou feines hi era abans de morir! Que és una peça amb gran part de la meva carrera cinematogràfica. Sembla que hi ha una gran demanda per part del públic per veure'm mort: totes les altres pel·lícules que faig he de morir!

Riu i després afegeix: Estic perfectament preparat per fer-ho si agrada a la gent. Dóna a la gent el que vulgui, dic! També vaig fer alguna cosa a The Witcher, i això, sorprenentment, no hi vaig morir, així que crec que em veuràs més a The Witcher, que va ser un plaer fer-ho.

Al costat de l'extens treball de pantalla de Callow, durant bona part de la seva carrera ha estat totalment immers en el teatre, tant com a actor com com a director. I tot i que es va animar pel públic que va tornar als cinemes després de la reobertura posterior al bloqueig l'estiu passat, admet que encara són moments molt preocupants per a la indústria.

No hem d'oblidar la gent que ha baixat força bé, diu. Empreses que han caigut, teatres que han tancat, actors que han decidit que no poden aguantar més, la incertesa de tot plegat. És prou incert com era, però ara hi ha una gran incertesa a tot arreu. Les grans produccions amb masses de reserves avançades gairebé poden rebre l'èxit, però una empresa que no ho aconsegueixi lluitarà: encara no hi ha una assegurança governamental per als espectacles de teatre.

Ha estat un moment molt, molt alarmant, sense cap dubte, continua. I en els últims mesos ha estat molt encoratjador seure a teatres o sales de concerts i estar envoltat. Aquesta és una activitat en la qual ens hem estat involucrant, sospito des de l'alba dels temps, ja fos en una cova o en algun lloc fora dels principals assentaments de la gent de Neandertal, estic segur que passava alguna cosa com el teatre. És una experiència molt fonamental per a nosaltres, explicar històries i escoltar històries en companyia dels nostres conciutadans: és una experiència que millora la vida.

I ara, el problema és que costa molt. Hem passat més enllà del punt on pots posar una taula de cavallet al mig del mercat i saltar i fer el teu, esperem més del teatre amb la tecnologia meravellosa i així successivament que tenim, però és tot. cars i els productors que munten obres o teatres de repertori que fan obres han de lluitar molt per arribar a final de mes. La majoria dels espectacles del West End, fins i tot els que s'han fet des de fa un temps, estan a punt d'arribar a l'equilibri. Per tant, necessitem desesperadament un clima en què la gent se senti lliure i il·lusionada per anar al teatre.