50 millors programes de la BBC: tots els millors drames en iPlayer ara mateix

Aquesta competició ja està tancada

La BBC és reconeguda arreu del món com a productora de grans drames i, al llarg del 2020 i el 2021, cada vegada som més els que ens dirigim cap a la Beeb per aconseguir una mica d’escapisme. Línia de deure amb xifres nocturnes de 12,8 milions d’espectadors i drama d’Eve Myles Mantenir la fe emetent-se més de 50 milions de vegades a iPlayer.

BBC iPlayer té alguns dels millors drames dels darrers anys, així com d’èxits més recents, disponibles per reproduir: el problema no és una falta d’elecció, sinó que és decidir quins d’aquests jocs de boxes cal escollir primer. Però aquí és on RadioTimes.com entra, recomanant-vos el millor de tots els gèneres, des de thrillers fins a terror fins a drames d’època.

Algunes de les darreres incorporacions inclouen espectacles brillants com el de BBC Two El terror , Thriller nord-irlandès Terres de sang i el drama Traces de UKTV, mentre que els clàssics jocs de boxa dignes d’interès inclouen el drama Nordic Noir The Killing, l’emblemàtic Testimoni silenciós (amb les 23 sèries disponibles a iPlayer) i 10 sèries d'escapades whodunnit amb La mort al paradís .

Seguiu llegint per veure les nostres millors seleccions de drames de la BBC.

Perdut

Aquest thriller de la BBC, que va escriure el duet Harry i Jack Williams, va presentar dues interessants sèries, les quals van mantenir els espectadors endevinant fins al final. Cada sèrie explorava el cas d’un desaparegut diferent, amb l’enigmàtic i carismàtic investigador de Tchéky Karyo, Julien Baptiste, que servia de teixit connectiu entre els dos. James Nesbitt va ser nominat al BAFTA pel seu magnífic i desgarrador gir en la primera sèrie com a Tony Hughes, el pare del desaparegut nen Oliver que es nega a renunciar al seu fill, mentre que la segona sèrie comptava amb un repartiment igualment impressionant, amb David Morrissey, Keeley Hawes i Laura Fraser que apareixen al costat de Karyo en el contorsionant conte de dues noies segrestades, Alice Webster i Sophie Giroux, i el sorprenent vincle entre elles. Amb actuacions fantàstiques i girs argumentals que no veuràs venir (advertència justa: no t’adhereixis massa a cap dels personatges!), The Missing és una televisió inquietant, sorprenent i absolutament ineludible. En lloc d’optar per una tercera sèrie, els germans Williams van decidir continuar la història de Baptiste en una spin-off, que es va llançar a la BBC One el 2019 i que també està disponible per reproduir-la a la BBC iPlayer. - Morgan Jeffery

Puc destruir-te

En poques paraules, Michaela Coel’s Puc destruir-te és sorprenent. En només sis hores (dividides en 12 episodis de 30 minuts), l’espectacle cobreix una quantitat sorprenent de terreny, proporcionant un examen detallat i detallat del consentiment i l’agressió sexual en diverses formes. El programa, certament, no defuig la seva temàtica sensible (Coel va dir a Radio Times que la BBC li deixava fer qualsevol cosa i no restringia ni dificultava el contingut del programa), però el seu enginy nítid i els seus personatges bellament escrits un llarg camí per mantenir accessible la conversa. La seva interpretació d’Arabella va ser una de les millors representacions del 2020 sense cap mena de dubte, però les coprotagonistes Paapa Essiedu i Weruche Opia també són fenomenals, cadascuna d’elles excel·lent tant en escenes còmiques com desgarradores. Vaig aconseguir vuit nominacions al BAFTA el 2021, I May Destroy You no només és una televisió enormement convincent, sinó que és important, educativa i impossible d’oblidar. - David Craig

La vida a Mart

La vida a Mart podria tenir 15 anys ara - és dolorós considerar que, si la sèrie es fes avui, una història equivalent podria veure que el coure actual de Sam Tyler es transportava a principis dels anys noranta -, però aquest fantàstic drama, que veu el de John Simm Sam es va despertar el 1973 després d’una col·lisió de trànsit i no ha perdut res del seu poder per impressionar. El truc central de l’espectacle permet que Life on Mars funcioni meravellosament com dos espectacles molt diferents alhora: un gloriós retrocés per fer-los rock, ‘mitjons’ de policia britànica dels anys setanta, com The Sweeney i The Professionals. i un intrigant thriller de fantasia que inclou viatges en el temps i inquietants seqüències al·lucinants (o ho són?). Com a agressiu i políticament incorrecte DCI Gene Hunt, Philip Glenister podria obtenir totes les millors línies, però el poderós rendiment de Simm és el que ajuda a fonamentar la bogeria, amb Liz White, Dean Andrews i Marshall Lancaster que ofereixen suport capaç com a part d’un repartiment impecable. Petit però perfectament format, Life on Mars va funcionar només dues sèries i ens va fer endevinar fins al final: Sam estava boig, en coma o enrere en el temps? - amb una sèrie de seqüeles protagonitzada per Keeley Hawes, la sèrie Ashes to Ashes, que va seguir els anys 80, seguint tres sèries. - Morgan Jeffery

Nen responsable

Quan un nen esdevé plenament responsable de les seves accions? Poden ser mai responsables? I què passa si aquestes accions inclouen alguna cosa mortalment greu? Alguna cosa com un assassinat? Aquesta és una de les preguntes formulades pel drama de fets Responsible Child del documentalista Nick Holt, que examina com a Anglaterra i Gal·les es pot jutjar a nens fins a deu anys per assassinat. Ray (interpretat per Billy Barratt) és un noi de 12 anys aparentment dolç que ha patit una infància tumultuosa. Pot semblar un àngel, reflexiona el seu advocat, però ell i el seu germà adult acaben de ser acusats d’haver assassinat brutalment el seu padrastre abusiu mentre dormia, i Ray serà jutjat en un tribunal per a adults. El delicte justifica el judici (i el possible càstig) al qual s’enfronta? Barratt és extraordinari en el paper de Ray, que és essencialment un cuidador dels seus germanastres més petits, penjat per retratar un nen que és alhora vell més enllà dels seus anys, però que també té por, impressiona i és vulnerable. Tot i que el drama segueix de prop la perspectiva de Ray, també presenta alguns excel·lents girs secundaris, sobretot de Michelle Fairley (Game Of Thrones, Suits) com a advocada defensora de Ray i Stephen Campbell Moore (The History Boys, The Last Post) com a mandatari judicial. psicòleg infantil que qüestiona si el cervell d'un nen de 12 anys podria calcular plenament les conseqüències de l'assassinat. - Flora Carr

Les intoxicacions de Salisbury

Estem segurs que no necessiteu cap recordatori del tema d’aquest drama basat en fets de la BBC: el març de 2018 Salisbury es va convertir inesperadament en l’escenari d’una emergència nacional després que Sergei i Yulia Skripal fossin inconscients en un banc del parc. Quan va quedar clar que Skripal era un antic oficial d'intel·ligència militar rus i que l'agent nerviós Novichok va ser la causa de les seves intoxicacions, el cas es va convertir en un frenesí mediàtic mundial, però per a la ciutat de Salisbury es va convertir en un procés de neteja d'emergència.

Àmpliament investigat pels creadors i antics periodistes d’investigació Adam Patterson i Declan Lawn, The Salisbury Poisonings permet obtenir una visió notablement moderada i informada de l’esdeveniment del 2018. La dramàtica llicència que es podria esperar d'un incident tan destacat s'ha desaparegut; en lloc d'escenes que contenen policia armada i espionatge internacional, el drama se centra en la comunitat de Salisbury i en alguns herois locals que van estar a l'altura de l'ocasió. Amb ressons notables de la posterior pandèmia Covid-19, veiem que les autoritats dirigides pel director de salut pública Tracy Daszkiewicz lideren un esquema de seguiment bastant eficaç contra un contagi inicialment desconegut i molt desconegut, amb els residents de Salisbury, sempre el focus de drama: s’adapta estoicament al nou normal. - Daniel Furn

Per gestionar les vostres preferències de correu electrònic, feu clic aquí.

Rastres

Amb el seu ambient malhumorat de Dundee i els seus personatges moralment ambigus, Traces se sent en molts sentits com un britànic que adopta el Scandi-noir ara de moda. Traces segueix a la jove assistent de laboratori Emma que s’ho passa malament en un curs d’estudis forenses quan s’adona que l’estudi de cas pertany a la seva mare assassinada. Amb l’ajut de dues dones professores de l’Institut Escocès de Ciències Forenses, Emma ha d’embolicar bastantes plomes mentre arrossega el passat per portar finalment un assassí a la justícia.

Fent per als forenses el que Line of Duty va fer per la corrupció, Traces es basa en una idea original de l’escriptor policíac més venut Val McDermid, la ment mestra darrere de personatges emblemàtics com Lindsay Gordon i DCI Karen Pirie. Tanmateix, la representació femenina no acaba aquí, a més de les tres pistes principals, l’espectacle està realitzat per un equip de producció exclusivament femení, inclòs escriptor i director, que garanteix una nova visió del gènere criminal, molt trepitjat. La barreja d’elements fefaents amb una ciència forense en profunditat que s’explica molt millor que CSI, és fàcil veure per què Traces va resultar popular: s’espera una segona sèrie el 2021.

La sèrie està farcida de talent que no són aliens als espectacles de crims: Laura Fraser de Breaking Bad interpreta el nou cap escèptic d’Emma inicialment, mentre que Martin Compston de Line of Duty mostra el seu accent natural escocès com l’interès amorós d’Emma, ​​Daniel. No obstant això, és Molly Windsor (Three Girls) qui protagonitza l’espectacle, donant un bon treball a la seva actuació guanyadora del BAFTA. - Daniel Furn

Torchwood

Doctor Who sempre ha estat reconegut per la seva terrorífica ciència ficció (qui pot oblidar el terror dels àngels que ploren, eh?), Però a Torchwood de Russell T Davies se li va donar l’oportunitat de posar-se de debò. L’espectacle va submergir les seves mans en la brutícia de com afectaria l’existència d’estrangers al planeta, ja que la ruptura del temps a Cardiff (de tots els llocs) mantenia ocupat el capità Jack Harkness (John Barrowman) i el seu equip. Torchwood era atractiu, cruent i molt divertit. Si no ho heu vist abans, penseu-hi com una interpretació molt britànica de The X-Files o Buffy the Vampire Slayer, amb cada episodi amb un monstre de la setmana abans de lligar-vos a una història general.Com que el renaixement de Doctor Who de principis de la dècada de 2000 va continuar sent popular, no va sorprendre que Torchwood es posés d’acord amb els fans, ja que introduïa hordes de nous personatges i monstres, oferint una sortida sagnant per a aquells que s’imaginaven una versió adulta de l’època. espectacle de viatges podria semblar. Després de dues impressionants sèries, més tard va tornar el 2009 i el 2011 amb dues minisèries, Children of Earth i Miracle Day, centrades en dues històries extenses, que van portar l'equip a Amèrica. Molts fans encara esperen una cinquena sortida per a Torchwood, però encara no s'ha confirmat res. - Eammon Jacobs

Seguint endavant

La llarga sèrie d’antologia de la BBC Moving On ha emès 65 episodis i dotze sèries des que va començar el maig del 2009 i no mostra signes d’aturar-se. Com es podria esperar del títol, la sèrie aborda el tema del canvi, sempre relatable, cada episodi segueix un personatge de la Gran Bretanya contemporània, ja que assoleix un punt d'inflexió a la seva vida.

Normalment s’emet al llarg d’una setmana en una franja horària de la tarda, Moving On ha ajudat la televisió diürna a assolir una nova respectabilitat. De vegades divertit, de vegades trist, i sempre relacionable i humà, per molt que cada episodi i els seus esdeveniments puguin diferir, tots aprofiten les emocions i les accions que es produeixen en tots els àmbits de la vida. Per tant, no és d’estranyar que el cervell darrere d’aquesta sèrie no sigui altre que Jimmy McGovern, més conegut per la creació i escriptura de Cracker i Hillsborough.

Joanne Froggatt i Robert James-Collier de Downton Abbey, Doctor Who’s Paul McGann i John Simm i Alfie Allen de Game of Thrones es troben entre els molts i molts noms coneguts que apareixen al llarg de la sèrie. - Daniel Furn

Els Fades

Només el títol és un malson: més desgarrador és que aquest drama de fet es basa en el testimoni de la vida real. L’usuari de cadira de rodes Anna i Tom amb visió parcial són una mare i un pare devots del nadó Danielle, però la treballadora social Belinda posa en dubte les seves habilitats parentals a causa de les seves discapacitats. Amb la pressió cada vegada més gran dels serveis socials, els seus pares i els altres, Anna i Tom s’han de fer algunes preguntes honestes mentre lluiten per la custòdia del seu nounat.

El drama es va fer com a part de la sèrie Defying The Label de BBC Three, que va veure quinze nous programes examinar la vida amb discapacitat, amb Don't Take My Baby com a èxit fugitiu, guanyant el millor drama únic als BAFTA del 2016 juntament amb una sèrie d’altres. nominacions. La sèrie va ser elogiada en particular pel seu tractament del tema poc discutit de les 11.000 parelles amb discapacitat de la nació i dels serveis infantils del Regne Unit que dictaminen si poden mantenir-les. Al llarg del drama es fan preguntes difícils i sense respostes fàcils que poden posar en dubte prejudicis i creences, no només sobre la comunitat amb discapacitat, sinó la societat en general.

Ruth Madele protagonitza una actuació nominada al BAFTA com a mare Anna, i després passaria a papers clau a Cold Feet i Years and Years. També lluita per la seva família Adam Long, de Happy Valley, que també va guanyar l’aclamació de la crítica, inclosa la nominació al premi de la Royal Television Society. - Daniel Furn

Els lluminaris

Amants d’estrelles? Encara no heu vist res. The Luminaries té lloc a la Nova Zelanda de la dècada de 1860 enmig d’una febre de l’or mentre Anna Wetherell (Eve Hewson) i Emery Staines (Himesh Patel) s’enamoren quan arriben a l’altra banda del món després de viatjar des de Londres. Però, tot i que la seva simpàtica trobada era indiscutible, bé, simpàtica, Anna coneix altres homes a la seva nova casa de Dunedin, cadascun d’ells representant els diversos signes del zodíac. Com a mínim, resulta una química interessant entre tots aquests personatges eclèctics. L’elegant drama d’època té un aspecte increïble, amb vestits magnífics i una cinematografia impressionant: desitjaràs unes vacances abans de massa temps.

Si només hi ha una estrella que fa que The Luminaries valgui la pena: Eva Green. Ella és brillantment verinosa com Lydia Wells i roba totes les escenes en què apareix, i la química entre Patel i Hewson significa que ràpidament us trobareu a la base d’ells al final de la sèrie de sis episodis de The Luminaries. - Eammon Jacobs

Prostitutes

Un prostíbul del segle XVIII és un escenari improbable per a un drama d’època, sobretot a la BBC, però això no ha impedit que aquesta sèrie britànica i nord-americana guanyi bones crítiques. Inspirat en el llibre de no ficció de Hallie Rubenhold The Covent Garden Ladies, Prostitutes segueix la propietària del prostíbul londinenc Margaret Wells mentre intenta criar les seves dues filles mentre lluitava contra una senyora rival: aviat comença una guerra per l’activitat més rendible de la ciutat.

Tot i que Harlots utilitza certament la seva temàtica inquietant per atraure els espectadors i superar els límits, la força del programa resideix en la seva exploració molt més profunda de negocis, família i com es creuen els dos per sobreviure com a dona al Londres del segle XVIII. Encara hi ha molta diversió campista i vestits brillants per alleugerir els procediments, però mai sense perdre el seu gra o les comparacions amb qüestions de gènere contemporànies. Tristament es va cancel·lar el 2020, però ara hi ha tres excel·lents temporades disponibles per veure-les a la BBC.

Samantha Morton, que recentment va actuar com Alpha a The Walking Dead, interpreta l’ambiciosa i estratègica propietària de bordells Margaret, mentre que Lesley Manville, de Phantom Thread, interpreta a la seva antiga patrona convertida en rival Lydia Quigley. Jessica Brown Findlay, més coneguda com Lady Sybil Crawley de Downton Abbey, protagonitza aquest drama d’època força diferent com la filla de Margaret i la popular treballadora sexual Charlotte, mentre que Eloise Smyth de The Frankenstein’s Chronicle interpreta a la filla menor i més reticent Lucy. - Daniel Furn

McMafia

I si el crim organitzat adoptés un model de franquícia? Així es va nomenar el llibre de no-ficció de Misha Glenny, McMafia: A Journey Through the Global Criminal Underworld, que des d’aleshores ha inspirat aquest exitós drama criminal de la BBC. El fill d'un cap de la màfia russa, Alex Goodman, d'origen britànic, s'ha passat la vida quedant fora del negoci familiar, però un assassinat aviat el porta al món del crim organitzat internacional per salvar els que estima.

Tot i que la premissa pot semblar una mica previsible, McMafia combina l’abast global d’un film d’espies amb la gran quantitat de thriller policíac i una mica de drama corporatiu per obtenir un producte final veritablement únic i èpic. Tanmateix, el programa també equilibra l’abast amb alguns moments més íntims, amb el drama familiar que sempre és el cor dels espectacles ambientats en màfies, i aquí la sèrie té èxit malgrat la torçada xarxa de conspiracions en què es troba la família d’Alex. La trama es basa en alguns dels les històries breus que es troben al llibre de Glenny, de manera que la sèrie, encara que fictícia, està ben informada i es va demostrar popular que la BBC va ordenar una segona temporada el 2018; encara esperem pacientment.

La sèrie està liderada per James Norton en el que molts rumoren que és una audició de James Bond, i eficaç en aquest sentit. A ell s’uneixen David Straitharn de Nomadland com l’empresari rus-israelià Semiyon Kleiman i Juliet Rylance com la nòvia d’Alex que obté una mica més del que va negociar. - Daniel Furn

El judici de Christine Keeler

La història de Christine Keeler estava preparada per a una adaptació dramàtica, ja que està plena de sexe, mentides i escàndols, amb una potencial amenaça per a la seguretat nacional. I la sèrie de sis parts de la BBC no va decebre. El judici de Christine Keeler va explorar l’escàndol en què s’havia embolicat la model i la showgirl quan tenia 21 anys. La sèrie explora com els seus nombrosos assumptes amb el diputat conservador John Profumo i Soviet AttachÉs aixíEugene Ivanov havia cridat l’atenció del MI5 als anys seixanta.

Sophie Cookson (The Kingsman) va interpretar a Keeler a la sèrie amb moltes elogis crítics mentre la seva interpretació transmetia com la vida de la jove estava dictada per figures manipuladores per als seus propis fins. Està envoltada d’altres estrelles amb talent com James Norton, Ellie Bamber i Misfits, que encapçalen Nathan Stewart-Jarrett. El drama oportú va ser adaptat per Amanda Coe, que va escriure el guió, a més de ser productora executiva de la sèrie. Com va dir la mateixa guionista en el moment del llançament , és una tempesta perfecta de gènere, classe, raça i poder. El Procés de Christine Keeler no necessitava sensacionalitzar excessivament res perquè els fets en si ja eren prou dramàtics i fa que sigui un rellotge atractiu. - Eammon Jacobs

Parlants

I si els monòlegs dramàtics, tan poderosos al teatre, estiguessin al centre de les seves pròpies sèries de televisió? Aquesta és la premissa d’aquest programa de l’aclamat dramaturg Alan Bennett, que s’adhereix al format de manera rígida amb cada episodi que consisteix en un sol monòleg amb només un personatge que apareix durant tot el temps d’execució. No és la televisió més plena d’acció, però n’hi ha poques que puguin coincidir amb el poder d’un actor o actriu amb talent durant un temps prolongat amb material fort.

Les primeres dues sèries estaven compostes per sis capítols, i es van emetre una dècada de diferència el 1988 i el 1998, amb el seu èxit en una emissió per ràdio, una obra de teatre del West End i dos BAFTA de millor actriu per a Thora Hird. Les restriccions de Covid-19 van convertir Talking Heads en l’elecció ideal per fer un remake el 2020, amb deu dels episodis originals refets amb un repartiment totalment nou, així com dos monòlegs flamant escrits per Bennett.

Cal un repartiment amb talent per cridar l’atenció del públic durant un monòleg tan llarg, i Talking Heads no va tenir cap problema per atraure els millors. Les dues sèries originals incloïen llegendes interpretatives com Maggie Smith, Julie Walters, Penelope Wilton i el mateix Bennett. Per no perdre’s, la sèrie del 2020 va oferir el millor talent modern d’actuació britànica, inclosos Jodie Comer, Martin Freeman, Tamsin Greig i Imelda Staunton. - Daniel Furn

Colpejar

Colpejar està adaptada de la sèrie Cormoran Strike de JK Rowling que va escriure sota el pseudònim de Robert Galbraith. Segueix un veterà de l'exèrcit mentre inicia la seva carrera com a detectiu privat a Londres, amb Tom Burke interpretant l'investigador homònim. Strike utilitza les habilitats que va adquirir quan treballava a la Direcció d'Investigació Especial per resoldre casos per a la policia. La sèrie està protagonitzada en gran part per la senzilla química de Burke amb Holliday Grainger, que apareix al seu costat com a ajudant de Strike, Robin Ellacott.

No és tan frenètic ni caòtic com Sherlock de Benedict Cumberbatch, però els seus misteris i crims empenyen tant els actors com el públic a abordar la història de maneres noves. Des del 2017 la sèrie ha adaptat els primers quatre llibres; The Cuckoo’s Calling, The Silkworm, Career of Evil i Lethal White. Tot i que el públic encara espera que la BBC adapti el cinquè llibre de la sèrie, Sang problemàtica . Però fins que no coneguem més coses sobre el futur de la sèrie, hi ha onze episodis per aprofundir. I no, abans de preguntar-ho, no hi ha cap vareta a la vista. - Eammon Jacobs

calendari dels jugadors atp

Assassinat de carreteres

Hugh Laurie no és aliè a la televisió política, però ha interpretat memorablement el senador Tom James a Veep Assassinat de carreteres és un assumpte molt més greu. Laurie és una gran opció com a carismàtic ministre del govern Peter Laurence, que no mostra cap culpa ni remordiment a mesura que la seva vida privada comença a desmoronar-se. Sota les creixents crítiques dels seus enemics i enfrontant-se a una llarga relació de casa, Peter encara intenta una oferta pel número 10: els seus esquemes maquiavèlics li atorgaran el premi?

Hi ha una manca refrescant de Brexit o COVID-19 en aquest drama de Downing Street, que en lloc d’això examina l’ambició política i l’avarícia i la corrupció que massa sovint s’hi relacionen. L’espectacle prové d’un impressionant pedigrí amb el guionista de The Hours, David Hare, i el director de Line of Duty, Michael Keillor, però és el talent en pantalla que ha provocat la crítica.

Molt conegut pels seus desconcertants personatges de comèdia, sempre és refrescant quan Hugh Laurie exhibeix les seves costelles dramàtiques i la seva actuació aquí és allà dalt amb el seu treball ombrívol a The Night Manager i House MD. El seu carisma i simpatia es canalitzen expertament a l’encantadora façana de Laurence. about cobreix la porc amoral que bullia a sota, i l’espectacle realment brilla a les seves escenes amb la gran i difunta Helen McCrory, l’actuació final de la qual és la primera ministra freda de gel, Dawn Ellison. - Daniel Furn

Sherlock

Molts eren escèptics davant la idea d’un 21^cVersió del segle passat del detectiu de Conan Doyle, però Sherlock és molt millor del que té cap dret a ser. Aquesta reimaginació fresca, moderna i al·lucinant de Doctor Who, escrivans Steven Moffat i Mark Gatiss, pren diverses històries famoses de Conan Doyle i no només les actualitza per al públic modern, sinó que afegeix un gir realment únic amb revestiments divertits i molt citats, una complexa i evolutiva amistat i, per descomptat, alguns dels millors girs i voltes que hagin aconseguit els nostres televisors.

No és d’estranyar que aquest programa ajudés a llançar Benedict Cumberbatch i Martin Freeman a l’estrellat de Hollyood: Cumberbatch sobresurt com el “sociòpata d’alt funcionament” amb una ment genial però amb manca d’habilitats socials, i Freeman l’ancora excel·lentment com a soci fidel tant a nivell professional com professional. el que és més important, personalment. A més dels grans girs que formen part de Una Stubbs i Rupert Graves, cal fer una menció especial a Andrew Scott: abans de ser el 'sacerdot calent' de Fleabag, gairebé va robar l'espectacle amb només uns quants episodis de temps de pantalla. cervell maliciós Moriarty.

Sherlock és impressionant fidel a les obres originals de Doyle de moltes maneres, fa algunes novetats interessants en d’altres però sobretot actualitza les seves històries icòniques de maneres seriosament intel·ligents i creatives. Només cal esperar a veure com la interpretació de l’espectacle La caiguda de Reichenbach desconcerta Internet durant anys. La seva naturalesa episòdica significa que hi ha hagut alguns singlots pel camí, però Sherlock, a l’altura dels seus poders, és un dels millors drames policíacs de la televisió britànica. - Daniel Furn

Els secrets que guarda

La política de classe, l’embaràs i el poder de la reputació xoquen en aquest thriller psicològic ambientat a Sydney importat de Down Under. The Secrets She Keeps segueix Agatha, un apilador de prestatges abandonat, que idolatra la vida aparentment perfecta de la influenciadora Meghan, que es troba a la mateixa etapa de l’embaràs que Agatha. Tanmateix, no porten tots els nadons i, després d’una reunió casual al supermercat, els secrets explosius que pesen sobre les dues mares embarassades culminaran amb un acte imperdonable.

Pot ser que els trets argumentals no siguin tan imprevisibles (sobretot si sou conscients de la història real en què es basa l’espectacle), però no és el cas. En canvi, l’encant de l’espectacle prové de la tensió de la crema lenta i l’humor fosc, així com dels elements sabonosos que s’esperen, cosa que permet una exploració negra de la feminitat, la maternitat i la imatge.

La veritable força de The Secrets She Keeps, però, són les interpretacions de les dues protagonistes, a saber, Jessica De Gouw d’Arrow com a Meghan, però Laura Carmichael de Downton Abbey com a Agatha en particular. Allunyat de mons de Lady Edith Crawley, Carmichael juga de forma agressiva contra el tipus com la delicada però inquietant empleada del supermercat decidida a tenir la vida que vol, fins i tot si pertany a algú altre. - Daniel Furn

Gent normal

Aquest desgarrador drama segueix dos joves estudiants Connell Waldron (Paul Mescal) i Marianne Sheridan (Daisy Edgar Jones) que comencen una aventura intensa a l’escola abans que les seves pròpies inseguretats els superin, provocant una ruptura en la seva relació única. Basada en la novel·la de l’aclamada autora Sally Rooney, la sèrie segueix les seves vides mentre s’enfronten a les seves pròpies emocions mentre intenten aferrar-se desesperadament els uns als altres. A vegades, Gent normal és sincer i punyent, i en altres és emocionalment devastador. El que és encara més impressionant és que aquest és el primer paper televisiu important de Paul Mescal i que ha causat una impressió sublim al públic amb la seva actuació realment desgarradora.

Com que Sally Rooney va escriure la sèrie (al costat d’Alice Birch i Alice O'Rowe), aquells que llegeixin el llibre del 2018 reconeixeran la fidelitat a la història original de la gent normal. I amb una direcció brillant de Lenny Abrahamson i Hettie Macdonald, no és sorprenent que la sèrie hagi estat nominada a una col·lecció de premis. Va rebre molta atenció dels Emmy i dels Globus d’Or, tot i que fins ara només ha guanyat el millor càsting alPremis internacionals de l'Acadèmia Australiana de Cinema i Televisió. Tot i això, Mescal, Jones i tot l’equip creatiu han estat nominats als BAFTA de TV del 2021. - Eammon Jacobs

Doctor Who

De debò, podeu fer una llista de drames de la BBC sense aquesta icona nacional? Una institució britànica en aquest moment, el ressorgiment de la llarga sèrie de ciència ficció aparentment va fer l'impossible no només reinventant amb èxit l'espectacle clàssic per al segle XXI, sinó fent possiblement l'espectacle encara més popular del que era abans. La premissa de l’espectacle, però, és la mateixa que als anys 60: un excèntric senyor del temps alienígena viatja a través de l’espai i del temps amb els seus companys en una caixa policial, lluitant contra Daleks, Cybermen i tota mena de monstres i injustícies pel camí. .

Ara som al cinquè (!) Metge i al tercer showrunner des de llavors Doctor Who va tornar el 2005 i, tot i que l’espectacle ha experimentat alguns canvis pel que fa al recompte d’episodis, les ofertes especials de Nadal i, per descomptat, el repartiment, l’espectacle conserva la seva barreja única de ciència ficció, humor, acció i drama sorprenentment humà.

Jodie Whittaker és l’encarnació actual del Time Lord –almenys per a una sèrie més– amb Mandip Gill (Hollyoaks) com a company de policia Yaz. No obstant això, BBC iPlayer té les 12 lliçons del revival, cosa que significa que podeu reviure (o experimentar per primera vegada) les aventures de Christopher Eccleston, David Tennant, Matt Smith i Peter Capaldi. Quan l’espectacle s’acosta al seu 60è aniversari, esperem que alguns d’ells puguin tornar per un especial, aquí en tenim 60 anys més. - Daniel Furn

El sindicat

Què passaria realment si el vostre sindicat guanyés la loteria? Aquesta és la pregunta que planteja aquest drama d’escalfament del cor del guionista guanyador del premi BAFTA Kay Mellor, que demostra que guanyar diners sovint pot resultar en problemes encara més grans. Una sèrie d’antologia, cada entrega mostra un grup diferent guanyador, al principi se centra en els empleats d’un supermercat de Leeds i, finalment, en els sindicats d’un hospital de Bradford, una casa senyorial de Scarborough i una gossera de gossos de Yorkshire.

Tot i que la premissa té el potencial de convertir-se en un assumpte bastant fosc, a la veritable moda de Kay Mellor, la sèrie es manté constantment càlida i difusa, amb la família que sol romandre al centre del drama i qualsevol activitat criminal sol ser una excusa per a excursions alegres. Tanmateix, enmig de la trama principal i vistosa, The Syndicate possiblement sobresurt amb les subtrames més petites i personals, que aconsegueixen explorar emocionalment i de manera realista qüestions com ara contractes de zero hores, addicció al joc i estirar realment els vostres diners per sobreviure a la línia de suport.

La naturalesa de l’antologia de The Syndicate significa una nova estrella convidada cada temporada, amb Timothy Spall, Alison Steadman, Lenny Henry i Neil Morrissey com a membres del sindicat en dificultats que arriben a la gran. A ells s’uneixen una porta giratòria de talent britànic, inclosos Matthew Lewis (Harry Potter), Joanna Page (Gavin & Stacey), Mark Addy (Game of Thrones), Siobhan Finneran (Benidorm) i Lorraine Bruce (White) Gold) com a únic actor que apareix a les quatre sèries. - Daniel Furn

Killing Eve

Sempre un dels programes més en directe d’iPlayer de l’any, Killing Eve s’ha convertit en un gran èxit de la cultura pop a banda i banda de l’Atlàntic. És fàcil veure per què, amb la seva nova i subversiva interpretació del thriller d’espionatge: ser un assassí internacional mai no ha semblat tan divertit.

L’oficial britànic d’intel·ligència britànica, Eva, està encantat de rebre l’encàrrec de localitzar l’assassí psicopàtic Villanelle, però el que comença com el vostre thriller habitual de gat i ratolí va a un territori molt més interessant quan els dos desenvolupen una obsessió mútua.

Elegant, divertida i, de vegades, molt, molt sagnant, la visió feminista de Killing Eve sobre el gènere d’espies normalment dominat pels homes proporciona uns resultats molt enginyosos i sorprenents. Això no és poc per culpa dels escriptors: Phoebe Waller-Bridge va ser l’escriptora principal de la primera temporada just abans que Fleabag la convertís en una estrella internacional, mentre que l’escriptora i directora de Promising Young Woman, Emerald Fennell, va agafar les regnes de l’aclamada crítica de la segona temporada.

Tot i que Sandra Oh ja era coneguda per Grey's Anatomy, Killing Eve faria estrelles de les dues protagonistes: Jodie Comer ha guanyat amb dret un Emmy i un premi de televisió britànica per la seva interpretació de l’esquelet camaleònic Villanelle, mentre que Oh va aconseguir un Globus d’Or per a ella. treballa com a espia titular Eva. Tot i que molt mereixedors dels seus premis a la millor actriu, els dos haurien de ser nominats junts en lloc d’enfrontar-se; la seva química elèctrica aixeca tot el programa. - Daniel Furn

Un noi adequat

Basat en la novel·la del 1993 que porta el mateix nom, Un nen adequat és un vast drama dramàtic d’època que segueix quatre famílies vinculades a l’Índia postindependentista, amb el focus en la jove estudiant universitària Lata Rupa. La seva mare està decidida a escollir el marit de Lata, de manera que, a mesura que tot el país passa per un canvi cultural i polític fonamental, Lata es mantindrà fidel als desitjos de la seva mare o escollirà el seu propi noi adequat?

La imponent novel·la de Vikram Seth, de 1.300 pàgines, es resumeix en una sèrie de sis episodis de mida mossegada, tot i que encara aconsegueix cobrir una quantitat considerable de terreny, amb quatre grans famílies (i més de 110 personatges), així com el context històric, un fons general eleccions, un aparador de música i dansa índia i, per descomptat, la història central de Lata. La directora Mira Nair assegura, però, que no es perdi ni un minut, amb impressionants peces decoratives i una sobreabundància de color que assegura que les imatges siguin tan ocupades i emocionants com la trama.

A Suitable Boy també destaca per ser el primer drama de l'època de la BBC que rep un repartiment no blanc, amb els actors i actrius implicats sovint destacats per la crítica com la millor part de l'espectacle. Tanya Maniktala només es delecta amb la seva segona aparició a la pantalla com a protagonista Lata, amb l’actor indi Ishaan Khatter com a capriciós Maan Kapoor. L’estrella de Bollywood, Tabu, interpreta el seu interès amorós cortesà Saeeda Bai, mentre que Mahira Kakkar de Manifest retrata la mare dominadora de Lata. - Daniel Furn

La Serp

El cas de la vida real del famós assassí en sèrie Charles Sobhraj és el focus de The Serpent, que fa que la sèrie sigui instantàniament atractiva gràcies a l’element de la 'història real' de tot plegat. Segueix a Sobhraj (Tahar Rahim) mentre es fa camí pel món matant hippies, viatgers i qualsevol persona que sent que està sota ell mentre la seva parella Marie-Andrée Leclerc (Jenna Coleman) té por del seu xicot i permet les seves accions. Tot i que és una sèrie fascinant, no hi ha sorprenentment cap aspecte de misteri, ja que el públic veu (sobretot) tot allò que s’assabenta l’assassí. El costat realment atractiu de la història prové de la persecució de gats i ratolins entre Sobhraj i l’investigador Herman Knippenberg (Billy Howle).

Però és igual de difícil no deixar-se agafar per les esgarrifoses interpretacions de Tahar Rahim i Jenna Coleman. Sobhraj és un encantador manipulador que utilitza la seva personalitat per relaxar-se i desarmar les seves víctimes sense saber-les abans de matar-les de maneres salvatges. Però el que encara fa més por és la voluntat de Leclerc d’acompanyar-ho tot, tot i que també té por de la seva brutalitat. Però el caràcter alliberador de sentir-se contra el món la manté al seu costat. De vegades és un rellotge intens, però als veritables fans del crim els encantarà. - Eammon Jacobs

El saló Eichmann

Una premissa interessant aquí: The Eichmann Show no se centra en aquells que van capturar el nazi titular, sinó en aquells que van lluitar per televisar el seu judici. L'organitzador de l'Holocaust, Adolf Eichmann, va ser capturat el 1961 i portat a Jerusalem, on el productor Milton Fruchtman i el director Leo Hurwitz esperen difondre el judici per combatre qualsevol ressorgiment del nazisme. La lluita contra les amenaces de mort, les reticències a la xarxa i la resistència del primer ministre israelià, Fruchtman i Hurwitz, continuarien fent el primer documental televisiu mundial.

Aquest film de televisió de la BBC Two, d’interès per als fanàtics de la història de la televisió, legal i, fins i tot, polític, contempla aquest esdeveniment tan conegut des d’una perspectiva nova i poc coneguda i mostra com encara podem veure el judici avui. L’Eichmann Show no té por d’afrontar també qüestions morals, com ara el perill de convertir el judici d’un dels criminals de guerra més famosos del segle XX en un espectacle, i també inclou segments documentals perquè mai perdem la pista del que és important.

L’espectacle també és ajudat per dos fantàstics protagonistes: el sempre gran Martin Freeman convenç com l’enfrontat i assetjat Fruchtman i es combina amb l’impressionant Anthony LaPaglia com l’antic director de la llista negra Hurwitz. - Daniel Furn

Nosaltres

Si no ho heu vist Nosaltres , tu necessites. És una carta d’amor contagiosament contagiós sobre la família, l’amor i la pèrdua. Protagonitza Tom Hollander i Saskia Reeves com a Douglas i Connie Petersen que porten el seu fill Albie, interpretat per Tom Taylor, en un viatge per Europa abans que marxi a la universitat. Malauradament per Douglas, Saskia vol un divorci. L’època a l’estranger és tensa, però se sent tan relativament britànica. La dinàmica entre el trio ho fa encara més difícil per a Douglas, ja que, tot i que Albie està tan a prop de la seva mare, el seu pare no pot arribar-hi. Són els petits moments entre Hollander i Taylor els que ho fan perfectament, ja que el pare de mitjana edat avergonyeix amb freqüència al seu fill sense fi.

També hi ha alguna cosa estranyament refrescant (encara que sigui una mica de broma) en veure els Petersens viatjar per Europa sense necessitat de màscares, un ús excessiu de desinfectant de mans o fins i tot enfrontar-se a llargues cues a causa del Brexit. Nosaltres també encanta el públic mostrant-nos qui eren Douglas i Connie abans de ser pares i què els va reunir en primer lloc. I, tot i que només té quatre episodis de durada, us sorprendrà de la rapidesa amb què l’escrit de David Nicholls us fa preocupar-se per tots, per molt gruixut que sigui Douglas. - Eammon Jacobs

La caiguda

La BBC ha estat matant-la recentment amb drames del crim sobre gats i ratolins La caiguda dominant el gènere abans que aparegués Killing Eve. Gillian Anderson segueix Stella Gibson, una superintendent de detectius torturada que no és aliè a la captura d’assassins en sèrie. Aquest assassí en sèrie, però, es revela des del principi com l’home de família Paul Spector, que s’amaga en un pla mentre ataca les dones joves de Belfast. Quina d'aquestes ments turmentades però brillants sortirà a la primera?

Sense caure fosc, The Fall ha demostrat ser un cervell a l’hora de construir tensions i dibuixar personatges complexos. Va llançar el llibre de regles sobre el drama del crim per la finestra revelant l'assassí immediatament, substituint qualsevol element de la unitat per una voluntat de cremada lenta, que no entre els esforços de la policia per atrapar Paul i els seus esforços per fugir, així com un estudi psicològic de l'assassí i què podria fer que un ésser humà aparentment normal i funcionant matés.

Per descomptat, aquest bipartit requeriria dos avantatges forts, i van trobar opcions d’estrelles de cinema a Jamie Dornan i Gillian Anderson. Dornan guanyava bones crítiques quan el fred assassí en sèrie Paul Spector abans que la franquícia Fifty Shades of Grey el convertís en un nom conegut, mentre que la sempre excel·lent Gillian Anderson va començar el seu recent ressorgiment televisiu va començar aquí amb la seva interpretació de l’aparentment freda però apassionada Stella Gibson. - Daniel Furn

Destral petit

Small Axe va ser una sèrie d’antologia del cineasta aclamat per la crítica Steve McQueen i segueix diverses històries sobre immigrants de les Índies Occidentals que van viure a Londres entre els anys seixanta i vuitanta. El director va dirigir els cinc episodis de la sèrie, però va treballar amb Alastair Siddons i Courttia Newland en les històries de cada capítol. Cada capítol és una il·lustració impressionant de com el racisme institucional ha afectat les comunitats negres del Regne Unit durant dècades. Tot i que Lovers Rock va ser vist com una celebració cultural i una història de romanç transfixant. Les sèriesva protagonitzar una impressionant varietat d’actors, amb les interpretacions de Letitia Wright i John Boyega que van ser elogiades per la crítica de tot el món pels seus papers en els episodis Mangrove i Red, White i Blue respectivament. John Boyega va guanyar un premi de televisió de la crítica al millor actor. , i un Globus d’Or al millor actor secundari pel seu paper de Leroy Logan, el fundador de la Black Police Association. - Eammon Jacobs

La mort al paradís

Si us agrada un bon misteri d'assassinat amb una porció de comèdia, no busqueu mésLa mort al paradís. La sèrie es troba en una illa fictícia del Carib anomenada Saint Marie i al principi segueix el detectiu de Ben Miller, Richard Poole, que investiga l’assassinat d’un oficial de policia britànic a l’illa. Una vegada que resol el cas estranyament complicat, Poole rep l'ordre de quedar-se a l'illa com a inspector de detectius. El format ha funcionat especialment bé amb el públic des del 2011, ja que Death in Paradise sovint fa girar detectius dins i fora per mantenir la història en funcionament, de la mateixa manera que a Doctor Who.

Fins ara, Ben Miller, Kris Marshall, Ardal O'Hanlon i, més recentment, Ralf Little han interpretat els diversos detectius que es posen al capdavant a Saint Marie, cadascun amb els seus propis motius imperiosos per quedar-se a l’estranger en lloc de viure a Anglaterra. Creat per Richard Thurgood el 2011, aquest divertit comèdia-drama ha demostrat que té les cames per seguir endavant. De fet, la BBC n’ha quedat tan impressionada que ja ha estat encarregada per a la temporada 11 i la temporada 12. Per ser sincer, amb tants assassinats, ens sorprèn que hi hagi algú encara viu a Saint Marie ... - Eammon Jacobs

Anthony

L’escriptor Anthony McGovern no és aliè a jugar amb les nostres emocions gràcies a la seva aclamada sèrie Moving On, però aquí posa el seu talent en una història molt més seriosa i impactant. Al juliol del 2005, un estudiant negre de divuit anys, Anthony Walker, va ser assassinat per dos homes blancs en un atac racista no provocat en un parc de Liverpool. Aquesta pel·lícula de televisió explica la seva història, no de la vida que va viure, sinó de la vida que ell va viure podria hauria tingut si no haguessin estat assassinats, explicant la història al revés d’una vida imaginada als 25 anys fins a la nit de la seva mort.

No és un rellotge fàcil, aquest poderós i poc convencional mètode d’explicació d’històries emfatitza realment la sensació de pèrdua i tot el que Anthony podria haver aconseguit si la seva vida no hagués estat afectada per l’odi. Gee, la mare de Walker, es va apropar a McGovern per escriure el projecte i va ajudar a proporcionar detalls sobre Anthony que inspirarien els esdeveniments imaginats, incloses les seves noces, el naixement del seu fill i salvar un amic de l'alcoholisme, sense que el divinitzessin excessivament.

L’actor de Ted Lasso, Toheeb Jimoh, queda atordit com a Anthony titular, mentre que Julia Brown de Shetland interpreta l’amor imaginat de la seva vida Katherine, una representació de la història d’amor que mai va arribar a tenir. - Daniel Furn

Assassinat pel meu xicot

Com que les taxes d’abús domèstic han continuat augmentant en espiral al Regne Unit durant els nombrosos bloquejos, hi ha un drama vital a partir del 2014 que hauria de ser obligatori per al públic més jove. Murdered By My Boyfriend és una història angoixant basada en un cas de la vida real en què Georgina Campbell interpreta a Ashley Jones, una jove el comportament abusiu del seu nuvi comença a escalar abans d’arribar a un final horrible. Reece, el xicot d’Ashley, és interpretat per Royce Pierreson (que ha aparegut a Line of Duty, El Bruixot i The Irregulars ), i és perillosament encantador i agradable per començar abans que cada vegada comenci a controlar més la seva vida.Tot i que la pel·lícula de 60 minuts va ser nominada al millor drama senzill als BAFTA (però no va aconseguir guanyar), Georgina Campbell va guanyar amb raó el premi a la millor actriu pel seu paper principal a la pel·lícula. No és un tema entretingut, però és un rellotge necessari, sobretot per al públic més jove que ha de ser conscient dels perills que hi ha darrere d’aquest tipus de comportament coercitiu. Tot i que es basa en un cas real relacionat amb la violència domèstica, l’escriptora Regina Moriarty va canviar els noms de tots els implicats. - Eammon Jacobs

Luter

Pot ser que Idris Elba sigui una estrella de cinema mundial en aquests dies, però encara va trobar temps per filmar cinc sèries d’aquest gran èxit de la sèrie BBC One. Luther veu l'Elba com el dedicat, obsessiu i ocasionalment violent DCI John Luther, un geni detectiu d'assassinat la brillant ment de la qual no és immune a la foscor del seu treball. La sèrie comença amb ell incapaç d’empresonar al psicòpata i l’assassí Alice Morgan, que els condueix a resoldre junts crims mentre lluita contra els seus propis terribles dimonis.

Luther ha estat un gran èxit per a la BBC durant l'última dècada, amb Elba repetidament recol·lectant crítiques cada vegada que s'estrenava una nova sèrie, i el to fosc s'atribueix a donar al programa més pes i gravetat que la majoria de procediments policials. Els elogis crítics han estat unànimes; de fet, la crítica més important ha estat la durada del programa, amb només vint-i-un episodis produïts en cinc sèries.

L’Elba és la potència d’aquesta sèrie, però se li uneix una bona companyia. Ruth Wilson, del seu material fosc, fa un gir especialment memorable com a enemiga psicòpata i companya Alice Morgan, amb La mort de Dermot Crawley de Stalin com a afilat DCI Martin Schenk i l’humorista Michael Smiley com a Deadhead Benny Silver. - Daniel Furn

Fes-me famós

En un món on les xarxes socials s’han convertit en una part concreta de la vida quotidiana, ha quedat molt clar fins a quin punt pot resultar perjudicial. Des dels estàndards de bellesa percebuts falsament que ens ofereixen els filtres d’Instagram, fins als torrents d’abús que els usuaris poden llançar-se els uns als altres sense pensar en els efectes posteriors de les seves paraules, històries, tuits i subtítols. Make Me Famous de Reggie Yates posa les xarxes socials i la fama al microscopi d’una manera dolorosament tràgica. Tot i que és un conte fictici, no està massa lluny de la realitat, ja que Billy de Tom Britney lluita per fer front a la fama que va de la mà de l’aparició d’una sèrie de televisió de realitat.És un rellotge emotiu, ja que la seva aparició al programa (titulada Love or Lust) li ha donat grans problemes de confiança. I en un món on els concursants d’espectacles com l’illa de l’amor s’han endut la vida com a resultat directe d’estar a la vista del públic, Make Me Famous és una paràbola perfectament desgarradora. Aquest drama de 60 minuts de durada posa el punt de Reggie Yates de manera immaculada obligant l’audiència a considerar fins a quin punt poden ser perilloses les xarxes socials. - Eammon Jacobs

El terror

Es va fer una segona temporada amb una trama completament diferent, però és la primera temporada d’aquest drama de terror semihistòric que s’ha de veure. El terror s’inspira en l’expedició condemnada a la vida real de l’HMS Terror i l’HMS Erebus mentre buscaven el llegendari passatge del nord-oest de l’Àrtic canadenc a la dècada de 1840 i presenta un relat ficticiat del que podria haver passat mentre perdura el misteri de la seva desaparició. Amb els vaixells atrapats al gel, la tripulació famolenca i malalta es veu obligada a lluitar contra un esquivador monstre que els persegueix al gel, així com els uns als altres.

Una barreja única de terror i drama semihistòric, a part dels evidents elements sobrenaturals, l’espectacle presenta una representació sorprenentment exacta de la vida en una expedició naval de l’Àrtic de la dècada de 1840. Tanmateix, l’espectacle també té èxit en l’aspecte de terror, ja que l’ambient aïllat de l’Àrtic significa que l’atmosfera és pèssima fins i tot sense la presència d’esperits inuits, i quan tot l’infern s’allibera és només després d’unes meravelloses èpoques de moderació i acumulació.

Un repartiment de prestigi també ajuda: Jared Harris de Chernobyl és el protagonista del preocupat però talentós capità Francis Crozier, amb Tobias Menzies de The Crown com a comandant antipàtic Fitzjames. El veterà company de Joc de Trons, Ciarán Hinds, interpreta al més popular i jovial capità John Franklin, amb Paul Ready de Motherland com el cirurgià moralment robust Harry Goodsir. - Daniel Furn

Mantenir la fe

Aquesta sèrie dramàtica acabada recentment està liderada per Eve Myles de Torchwood, que ofereix una potència absoluta d’una representació (per la qual va guanyar un BAFTA gal·lès. Emès més de 50 milions de vegades des que va debutar a la BBC iPlayer el 2018, Keeping Faith va ser un domèstic fascinant drama ambientat en el rerefons del País de Gal·les rural, penseu en Big Little Lies, però ambientat a Carmarthen, amb els seus molts girs i trames argumentals (que no espatllarem aquí!) que mantenen els fans enganxats tant a Anglaterra, on el programa es va emetre a BBC One , i a Gal·les, on es va emetre per primera vegada una versió en gal·lès del programa sota el títol d'Un Bore Mercher. Si maratoneu la primera sèrie de vuit parts, us garantim que el final del cliffhanger us farà saltar directament a la següent temporada. - Morgan Jeffery

Línia de deure

Mare de Déu. Si no heu vist Line of Duty, potser us podem convèncer per provar-ho ... La sèrie de Jed Mercurio segueix els oficials anticorrupció de l'AC-12 mentre intenten arrelar homes i dones corruptes mentre treballen. amb bandes de crims organitzats. Sens dubte, és un dels millors espectacles britànics de la darrera dècada. Cada sèrie té un cas individual indissolublement atrapat en una xarxa de corrupció que posa en perill la vida de tots els implicats. Però en el fons, el públic estava enamorat de la duradora associació (professional) de Kate Fleming i Steve Arnott. Són imparables, fins i tot davant de probabilitats condemnatòries, i són les actuacions de Vicky McClure i Martin Compston les que venen la seva dinàmica tan perfectament, company.

Però ens desconcertaríem si no lloéssim Ted Yes, com la batalla de Hastings. La ferotge tenacitat d’Adrian Dunbar com a cap de l’AC-12 el fa tan encantador. Llançar una sèrie de frases dignes d’eslògans i ràpidament es va convertir en la cara de l’espectacle tant com Compston i McClure. Tot això sense esmentar el talent insensat de les estrelles convidades de cada sèrie, amb personatges com Lennie James, Keeley Hawes i Daniel Mays, a Thandiwe Newton, Stephen Graham i Kelly Macdonald. El misteri central de H / the Fourth Man es fa una mica complicat a mesura que passa el temps, però reunir totes les peces darrere de la conspiració és increïblement satisfactori. - Eammon Jacobs

La vida

Recordeu els fets escandalosos del doctor Foster que van veure com una família es va trencar per afers i intrigants? Bé, la sèrie de la BBC Life és una sorprenent derivació del thriller dramàtic. Victoria Hamilton repeteix el seu paper d’Anna Baker (ara coneguda com a Belle Stone) de l’espectacle encarregat de Suranne Jones, tot i que no espereu que aparegui la mateixa Gemma Foster per provocar el drama a mig camí. La vida gira al voltant d’una casa victoriana formada per quatre pisos diferents, amb quatre residents diferents cadascun amb els seus propis problemes i problemes, ja que la sèrie tracta la salut mental, l’alcoholisme i, per descomptat, el drama romàntic.La sèrie va ser inventada pel creador del doctor Foster, Mike Bartlett, que va veure l’oportunitat perfecta de construir aquest món a través d’Anna Baker / Belle Stone. No és tan exagerat i salvatge com Doctor Foster (que és un alleujament benvingut), però és tan entretingut. Amb personatges com Alison Steadman, Adrian Lester i Peter Davison al repartiment, és com qui-qui de la reialesa televisiva britànica. A causa de les històries entrellaçades que recorren tota aquesta casa, és molt fàcil invertir en les seves respectives vides i problemes, cosa que fa que la sèrie de sis episodis sigui un rellotge molt bingeable. - Eammon Jacobs

Narcís negre

Basat en la clàssica pel·lícula del mateix nom del 1947, BBC Narcís negre La minisèrie és un rellotge realment tens. Segueix un grup de monges anglicanes mentre intenten establir una escola de missió en un antic palau de l'Himàlaia, però es preocupen pels polèmics esdeveniments que han tingut lloc a l'interior. Aquest drama psico-sexual de tonalitat terrorífica s’omple d’una tensió excel·lent, ja que la testarda germana Clodagh (Gemma Arterton) intenta tenir un impacte positiu en la comunitat circumdant, per acabar empitjorant les coses. Definitivament, hi ha algun subtext enterrat a la història que comenta l’Imperi Britànic als anys trenta i el seu efecte en els països que va intentar ajudar o modernitzar.

No entreu al Narcís Negre esperant que apareguin fantasmes i dimonis a cada pas, és més que un horror psicològic que res, obligant les monges amb la seva pròpia prova de fe única, ja que el passat les atrapa de maneres realment captivadores. Aquest trepidant thriller eròtic és una mica més enganxós que la pel·lícula de Michael Powell del 1947, amb la crisi de fe original de Clodagh que es va canviar per un dilema vaporós entre el romanç genuí amb el senyor Dean (Alessandro Nivola) i mantenir-se fidel a la religió. Potser no quedaria perfectament aterrat, però l’escriptora Amanda Coe aporta una nova visió fascinant per al conte clàssic. - Eammon Jacobs

Terres de sang

Si us fa pena un nou drama criminal que us agafi ara que finalment s’ha acabat la sèrie sis de Line of Duty, llavors mare de déu, heu de veure Bloodlands. La sèrie de James Nesbitt prové del productor executiu de Line of Duty i Bodyguard, Jed Mercurio, així que prepareu-vos per fer alguns cops impactants. La sèrie de quatre parts segueix a DCI Tom Brannick (Nesbitt) mentre connecta el segrest d’un antic membre de l’IRA amb un misteriós assassí conegut només com Goliat. És molt fàcil invertir-se ràpidament a Bloodlands, ja que la conspiració presenta més capes perquè el públic pugui desprendre’s amb cada episodi nou.

Definitivament, mantindràs els ulls enganxats a la pantalla, sobretot quan surten a la llum certes revelacions. No cal dir que James Nesbitt crida l’atenció de tothom amb aquest. Aquest noir nord-irlandès (Noirthern Irish somebody?) També presenta algunes de les escenes d’interrogatori més intenses per rivalitzar amb les que es veuen a les oficines de l’AC-12. Només hi ha quatre capítols a la primera sèrie, de manera que es pot veure fàcilment. I sí, la sèrie dos ja ha estat il·luminada per verd, no és que estem emocionats ni res. - Eammon Jacobs

Trigonometria

Pel que fa als drames romàntics,Trigonometriahauria de ser allà dalt amb Gent normal. Després que Ray (Ariane Labed) decideixi canviar la seva vida a millor, es trasllada a Londres des de França i ràpidament ocupa una habitació en un pis car amb una parella, Gemma i Kieran (Thalissa Teixeira i Garry Carr). Però al llarg de la sèrie de vuit episodis, tots comencen a sentir-se atrets els uns pels altres, navegant finalment per les dificultats d’una relació poliamorosa. És una representació realment sorprenent d’una relació poc convencional, per sort no sensacionalitza la profunda connexió emocional entre el trio ni burla de la situació.

La sèrie dels escriptors / creadors Duncan Macmillan i Effie Woods adopta un enfocament psicològic de la situació inusual, ja que els tres intenten embolicar el seu cap al voltant dels seus sentiments. Això no vol dir que estigui sense el seu drama ni la seva tensió sexual, perquè l’ambient d’aquest pis és palpable, com a mínim. La dinàmica entre Ray, Gemma i Kieran és meravellosament encantadora, fins i tot si hi ha una mica d’ingenuïtat en alguns moments. Les representacions de Labed, Teixeira i Carr sovint comuniquen expertament tot el que cal dir entre tots sense fer servir les paraules per fer-ho. - Eammon Jacobs

La nostra noia

Hi ha un motiu pel qual Our Girl es va presentar a quatre sèries, perquè el públic simplement no podia tenir prou amb el drama militar. Tenia totes les trampes habituals d’una típica sèrie romàntica, però emmarcar-la en el teló de fons de la guerra a l’Afganistan feia que cada emoció se sentís augmentada d’una manera que captivés els espectadors gairebé immediatament. Tot i que inicialment va seguir Molly Dawes de Lacey Turner que s’incorpora a l’exèrcit britànic després d’estar descontenta amb la seva vida, el programa va pivotar a Georgie Lane de Michelle Keegan a partir de la segona sèrie.

L’acció de Our Girl és brillantment entretinguda, augmentant les apostes de cada relació i caràcter dinàmic de la sèrie. És clar, de vegades es pot sentir una mica massa romàntic, però és fàcil invertir-se en el repartiment divers de personatges que apareixen al llarg del camí. Mai va defugir de les conseqüències de la guerra, ja que Molly i Georgie havien d’equilibrar els seus propis problemes personals al costat de les seves obligacions. Tot i que de tant en tant Our Girl reflexiona sobre la política de la guerra, no altera les diverses relacions romàntiques. Es preocupa més per les conseqüències directes dels combats tant sobre els civils com sobre els propis soldats. - Eammon Jacobs

Testimoni silenciós

Silent Witness és un dels procediments policials més antics del Regne Unit i per una bona raó. En les seves impressionants 23 temporades fins ara, ha comptat amb una cohort giratòria de diversos detectius, patòlegs forenses i investigadors dedicats a resoldre casos horribles que semblen més complicats que l’anterior. És realment sorprenent que l’espectacle no s’hagi esgotat encara d’idees, però d’alguna manera, cada temporada està plena de misteris sorprenentment confosos. Ja sigui per desenterrar els crims d’homicides en sèrie condemnats o per l’assassinat d’un diplomàtic nord-americà, hi ha una varietat diferent en cada cas.

I si us agrada un costat de gore amb els vostres 'whodunnits', esteu a punt per gaudir-vos de la sang. Hi ha membres tallats, òrgans interns i autòpsies en abundància. I, tanmateix, mai no se sent superat. En tot cas, encara se sent remarcablement fonamentat i oportú. Tot i que hi ha hagut molts membres del repartiment al llarg dels anys, i Liz Carr interpreta Clarissa Mullery, una investigadora forense que és usuària de cadira de rodes. Silent Witness no només la relega a un membre útil del repartiment secundari, sinó que és constantment una part fonamental de la investigació, que sovint proporciona respostes quan altres ensopeguen. El format de vegades es torna una mica repetitiu? Per descomptat, però això fa que les seves històries no siguin menys entretingudes. - Eammon Jacobs

Baptista

Per als fanàtics de The Missing, un dels millors elements de la sèrie va ser el detectiu gris i inflexible de Tchéky Karyo, Julien Baptiste. La seva negativa a operar-se d’un tumor cerebral potencialment mortal li va donar una sensació d’urgència en la seva investigació sobre el cas d’un nen desaparegut de la sèrie. La seva sèrie derivada en solitari segueix per primera vegada el cas d’una treballadora sexual desapareguda a Amsterdam, i fa algunes voltes greument greus pel camí. L’actuació de Karyo és tan brillant com va ser a The Missing, ja que les novetats de la història donen a l’actor la possibilitat de flexionar els seus músculs dramàtics de diferents maneres.

A mesura que el cas pren un gir horrible i es revela que els personatges clau tenen alter-ego impactants, Baptista funciona bé en mantenir el públic alerta. De vegades és una mica horrible, però no és tan sagnant com pot fer-vos creure una de les primeres escenes. Tot i que alguns dels canvis posteriors estan clarament senyalitzats al llarg del camí, veure que tot es desfà al final de la primera temporada és definitivament satisfactori. I amb la presència de Jessica Raine i Tom Hollander, què no és estimar? Afortunadament, una segona sèrie està en camí i arribarà en algun moment a finals d’aquest any. - Eammon Jacobs

Els seus materials foscos

Ah! Els seus materials foscos , brillant peça de fantasia tu. Basada en els llibres més venuts de Phillip Pullman, la sèrie segueix Lyra Belacqua (Dafne Keen), de 13 anys, que emprèn un perillós viatge a través d’un món paral·lel per descobrir el misteri que envolta les estranyes partícules Dust i com afecta diferents dimensions de l’univers. . És una aventura fascinant que arrossega el públic juntament amb Lyra en una gran història que mai compromet la seva escala per adaptar-se a la petita pantalla. La sèrie de l’escriptor Jack Thorne ha combinat perfectament el realisme amb la fantasia, ja que el món de Lyra se sent familiar pel nostre, però també és molt diferent.

I, tot i que la primera sèrie de His Dark Materials es va sentir una mica restringida mitjançant la configuració de tots aquests diferents personatges i punts de la trama sobre mons paral·lels, la segona sèrie és molt divertida mentre les apostes còsmiques es fan encara més grans. La veritat és que funciona molt millor que l’adaptació cinematogràfica desalineada del 2007. És un testimoni del repartiment estel·lar que tots els dimonis animalistes no es troben tan ximples ni estúpids, són creïbles i fascinants. També quin repartiment! Compta amb la presència de James McAvoy, Ruth Wilson i Lin-Manuel Miranda construint els personatges secundaris. No us voleu perdre això. - Eammon Jacobs

Assegut al Limbo

L’escàndol de Windrush ha dominat els titulars del Regne Unit durant els darrers anys, ja que el públic en general s’ha mostrat indignat per la detenció i deportació il·legals de persones que havien arribat al país durant la dècada de 1960 com a part de la generació ‘Windrush’. I tan oportuna com sempre, la de la BBC Assegut al Limbo va dramatitzar el fracàs institucional del Ministeri de l'Interior quan Anthony Bryan (interpretat per Patrick Robinson) va ser arrestat i li va dir que seria deportat a Jamaica. Aquesta història real va ser escrita pel germanastre de Bryan, Stephen S. Thompson, i va ser un relat desgarrador de les falles del govern.

No només va mostrar la bogeria de la burocràcia i com una cosa així pot trencar la vida de les persones, sinó que també va posar de manifest la postura hostil del Ministeri d’Interior sobre la immigració. Tot i que aquests temes sovint es poden perdre en un gran nombre de titulars, Sitting in Limbo va aconseguir reduir les conseqüències de tot plegat amb una actuació desgarradora de Patrick Robinson. No us enganyeu, el llargmetratge no és un rellotge fàcil. Però capta perfectament els efectes d’un dels majors escàndols polítics de la darrera dècada. La pel·lícula del 2020 no només ha estat nominada al millor drama únic als BAFTA, sinó que Stephen S. Thompson ha estat nominat a la BAFTAs TV Craft del 2021 per a la categoria Emergent Talent: Fiction per escriure la història. - Eammon Jacobs

Mireu el nostre Drama hub per conèixer les darreres notícies o la nostra Guia de TV per trobar alguna cosa que veure aquesta nit. Per obtenir més recomanacions, visiteu les nostres guies del millor sèrie a Netflix , la millor sèrie d 'Amazon Prime i el millors espectacles a Disney Plus .